當(dāng)吳彥祖放下影帝光環(huán)成為英語課主播，當(dāng)曾志偉在直播間為網(wǎng)紅站臺(tái)賣貨。

曾被譽(yù)為“東方好萊塢”的港圈，墜落曲線令人唏噓。

那個(gè)靠《英雄本色》《喜劇之王》撐起華語電影半壁江山的黃金時(shí)代，究竟如何走到了今天？

一、港星集體開副業(yè)

“你是彭于晏，我是吳彥祖。”

這兩位明星憑借年輕時(shí)的帥氣，至今已經(jīng)演變成網(wǎng)友之間互夸的流行語。

但是從吳彥祖自降身份成賣課網(wǎng)紅之后，興許這句話以后也要消失了。

今年3月份，吳彥祖在各個(gè)平臺(tái)開設(shè)“吳彥祖教英語”的賬號(hào)，預(yù)示著曾經(jīng)的銀幕大佬開始步入教師行業(yè)。

吳彥祖售賣的課程價(jià)格為398元，共有84節(jié)課，每節(jié)課10分鐘。

開直播賣課時(shí)，吳彥祖直播間最高在線人數(shù)10w+，大家紛紛觀望和表示疑問。

“難道娛樂圈現(xiàn)在這么不景氣了嗎？”

網(wǎng)上對(duì)他這種做法產(chǎn)生了很大的負(fù)面評(píng)價(jià)，認(rèn)為他憑借觀眾對(duì)他曾經(jīng)演繹角色的喜愛，公然割韭菜，既是對(duì)自己不負(fù)責(zé)，也是對(duì)整個(gè)港星娛樂圈的不負(fù)責(zé)。

作為影視明星，他應(yīng)該做的就是把戲拍好，把角色塑造好，把電影演好，而不是來賣課，給整個(gè)港娛帶了個(gè)壞頭。

古天樂曾經(jīng)抱怨說現(xiàn)在的香港影視圈環(huán)境一塌糊涂。

即使是想拍電影也找不到投資方，即使拍了也很少有觀眾買單。

更不要提那些曾經(jīng)出名的明星了，都因?yàn)槭找娌缓寐x擇其他行業(yè)了。

曾志偉，作為曾經(jīng)的“香港演藝人協(xié)會(huì)會(huì)長”，涉及編劇、導(dǎo)演、演員等各個(gè)職業(yè)，不僅來幫一個(gè)網(wǎng)紅賣假月餅，還全程表現(xiàn)得就像一個(gè)“新兵蛋子”。

2024年9月初，曾志偉與“瘋狂小楊哥”合作直播，共同推銷“香港美誠月餅”，結(jié)果搞成了虛假宣傳。

若行業(yè)內(nèi)形成“棄主業(yè)從副業(yè)”的風(fēng)氣,港娛所面臨的恐怕不僅是無片可拍的無奈，還有整個(gè)行業(yè)人才流失的惡性循環(huán)，更不要談?dòng)有袠I(yè)的春天。

畢竟，電影行業(yè)的繁榮既要靠演員也要靠行業(yè)本身，雙方齊發(fā)力才能讓香港電影起死回生。

而港星集體轉(zhuǎn)型的背后，折射出的不僅是個(gè)體選擇的轉(zhuǎn)變，更是整個(gè)行業(yè)生態(tài)的劇烈震蕩。

當(dāng)銀幕巨星紛紛離場(chǎng)，我們想知道：

曾經(jīng)輝煌的香港影視圈，究竟在哪些環(huán)節(jié)出了問題？

二、港娛現(xiàn)狀

上世紀(jì) 80年代至90年代末，是公認(rèn)的 “港片黃金時(shí)代”。

那時(shí)候的香港電影圈，繁榮體現(xiàn)在各個(gè)角落：

—年產(chǎn)量常年超200部，1993年更是達(dá)到232部的巔峰，幾乎占據(jù)全亞洲電影產(chǎn)量的三分之一；

動(dòng)作片、喜劇片、黑幫片、靈異片等類型百花齊放，成龍、周星馳等巨星頻出。

要是說那時(shí)候的港片是華語電影的天花板，一點(diǎn)都不為過。

反觀如今，2024年香港電影產(chǎn)量竟然銳減到27部！

差距如此之大，說明行業(yè)本身出現(xiàn)了很大的問題。

其中之一便是以上所說的演員的問題，不過也并非所有的演員都像他們那樣“忘本”，還有人仍然堅(jiān)持在一線，用生命表達(dá)敬業(yè)。

比如吳耀漢身患嚴(yán)重的腎衰竭，每月要去醫(yī)院洗4次腎，心臟還裝著5個(gè)支架。

但82歲的他仍然帶病堅(jiān)持拍戲，而他拍戲是因?yàn)闊釔郏⒎菫榱速嶅X。

還有袁祥仁，如今正與肺水腫病痛抗?fàn)帯?/p>

他拍戲的時(shí)候每走幾步就呼吸困難，需要工作人員幫助才能夠繼續(xù)拍攝。

但即便如此，他仍沒有退休的念頭，還說要堅(jiān)持拍到 100歲，這幾年更是在內(nèi)地劇組之間來回奔波。

對(duì)比之下，行業(yè)的分化更顯殘酷：

有人在流量中尋找出路，有人在困境中守護(hù)初心，而香港電影的未來，正取決于這種堅(jiān)守能否重新成為行業(yè)的共識(shí)。

如果港娛能好好宣傳這些榜樣，讓后起之星們看到，前方仍然還有老前輩在奮勇前行，那么他們興許也會(huì)有更大的動(dòng)力來為香港電影事業(yè)奮斗。

除此之外，電影內(nèi)容創(chuàng)作固步自封也是港片發(fā)展的痛點(diǎn)。

香港電影以動(dòng)作片、喜劇片、黑幫片等類型片聞名于世，比如周星馳的《功夫》，至今仍然是影片中的經(jīng)典。

但是隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，香港電影內(nèi)容仍然是這樣，甚至陷入了同質(zhì)化、劇情老套、角色雷同，觀眾容易審美疲勞等一系列問題。

拿劉德華這些年的電影來說，演技自然是可以的，但是劇情上來說還是缺乏創(chuàng)新。

比如他的《暗潮洶涌》《追龍》《黑幫榮耀》都是“兄弟情義+黑幫火拼”的劇情。

包括他參演的警匪片，即使過程再怎么跌宕起伏，觀眾還是很容易能夠猜到后續(xù)。

可以說香港電影已經(jīng)陷入了創(chuàng)新的誤區(qū)，依然以為自己還是21世紀(jì)前的自己，實(shí)際上它的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手已經(jīng)百家齊放了。

現(xiàn)在內(nèi)地、東南亞、臺(tái)灣、日韓等電影都開始崛起并且演繹出屬于自己的特色，再也不是曾經(jīng)香港電影一枝獨(dú)秀的時(shí)代。

顯然創(chuàng)新是一門躲不開的課題，如果香港的電影創(chuàng)作一直故步自封，只喜歡拍那些固定類型，固定套路的影片，那被市場(chǎng)淘汰真的是理所當(dāng)然。

香港電影的沒落，是創(chuàng)作慣性、市場(chǎng)變遷、資本流動(dòng)共同作用的結(jié)果。

而這樣的結(jié)果只有靠演藝圈的眾人，用更加重視的態(tài)度和更大程度的深耕，才能扭轉(zhuǎn)乾坤，讓香港電影煥發(fā)第二春。

結(jié)語：

雖然香港電影有些沒落了，但是行業(yè)的火種從未熄滅。

它藏在老戲骨對(duì)鏡頭的敬畏里，埋在青年導(dǎo)演試圖突破類型窠臼的嘗試中。

如果能讓資本回歸創(chuàng)作本質(zhì)，讓演員重拾職業(yè)尊嚴(yán)，讓故事重新觸摸時(shí)代脈搏。

那個(gè)用鏡頭抒寫江湖恩怨、市井溫情的香港電影，或許還能在流媒體時(shí)代的夾縫中，尋回屬于自己的“黃金年代2.0”。

畢竟，觀眾從來不會(huì)拒絕好電影，只是在等待有人再次點(diǎn)燃銀幕的星光。

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