呂印，男，納西族，1972年生于云南麗江。就讀于云南師范大學美術學院，中央民族大學美術學院和中央美術學院。 現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，云南美術家協(xié)會中國畫藝委會委員，云南省青聯(lián)委員，云南印社理事，麗江古城畫院院長，麗江青年書畫院院長，麗江市美術家協(xié)會副主席，國家藝術基金獲得者。

呂印《家園》紙本設色 198×145cm

麗江古城里走出的水墨畫家

1972年，呂印出生于麗江古城七一街興文巷。

“我從小對古城就有深厚的情節(jié)，那個時候古城很小，人也很少，很安靜，小伙伴們常常走街串巷地打鬧，對古城每一條街巷都非常熟悉，熟悉每條街道的樣子，熟悉每個路人模樣。”

從名字里有個“印”，便大概能夠猜到呂印出生在一個“水墨味”十足的家庭，他的外祖父和在瑞就曾是麗江有名的書畫家，也正是在外祖父的耳濡目染下，呂印很小就愛上了畫畫。

呂印《雞足尋幽》紙本設色 48×48cm

“小時候會用鉛筆、蠟筆在家里的白墻上涂鴉，其實外公也沒有正式教過我畫畫，只是有時看我畫得不錯，便給支筆、幾張紙或是幾本書做獎勵，任我自由發(fā)揮。”

曾經(jīng)的麗江古城，可以說是一個彌漫著文化氣息的城市。許多文化修養(yǎng)深厚的老者深居其中，在許多家庭的堂屋里也常常能尋見一兩幅字畫。

“小時候，聽說一些小伙伴家有周霖先生的畫，就會跑去看。”呂印描述著幼時的場景，依舊顯得很興奮，“誒！當時看了就覺得人家畫得怎么這么好，自己便也有了畫畫的夢想。”

呂印《老君山營地》 紙本設色 48×35cm

80年代，呂印開始接受正式的繪畫學習。

當時，參加書畫培訓班的同班同學，基本已是十七、八歲準備參加高考的青年。呂印不到十歲，小小的個子連畫板都夠不到，只能在腳下墊著東西開始了學畫生涯。等到上初中，他便立志要成為一名畫家，執(zhí)著地認為自己將來要以畫畫作為自己的主業(yè)。

隨后，他便沿著繪畫的道路一直求學，先后就讀于云南師范大學美術學院、中央民族大學美術學院和中央美術學院。

呂印《草海清夏》紙本設色 135×66cm 2016年

不斷求學問道才頓悟繪畫門道

1994年，呂印考入云南師范大學藝術學院念設計專業(yè)，專業(yè)內(nèi)容包括廣告、建筑設計。他說，自己當時對繪畫的概念還有些模糊，看到其他畫家的作品，總覺得自己能不能也學著畫一畫，但是自己手頭沒有功夫，根本創(chuàng)作不出來，便一直漂浮不定，在繪畫上什么都嘗試一些。

2000年以后，聲名鵲起的麗江古城吸引了眾多國內(nèi)著名畫家到麗江采風，呂印也因此結(jié)識了許多老師，跟著人家一同去采風、學習，而在老師們的指點下，呂印開始嘗試著描繪自己的家鄉(xiāng)。

“這個屋檐是三角形的，那堵墻是立面的……”剛開始嘗試時，呂印畫出來很笨、很拙，沒有樸實感，只會盡力體現(xiàn)繪畫對象結(jié)構，刻意實在地表現(xiàn)場景。

呂印《綠雪奇峰》紙本設色 102×68cm 2023年

2007年，呂印前往中央美院繼續(xù)深造，他在那里接觸了更多不同的老師，跟同學們不斷交流，等假期再次回到麗江，當再一次看到古城時，他有了新的角度與想法。

“誒！再一看古城，不一樣了！突然覺得可以這樣子畫。”

“比如，一條河穿橋而過，有幾個人在三眼井邊洗衣洗菜，建筑只有幾根柱子，瓦只有幾片，墨大片大片，盡量用水墨，再略施色彩，這樣的感覺還不錯！”

2009年回到麗江，他對家鄉(xiāng)與繪畫漸漸有了新的認識與理解，逐漸形成了如今的繪畫風格，畫中漸漸凸顯出豐富的人文情趣，繪畫作品開始在各大畫展上嶄露頭角。

呂印《樵歌下翠薇》紙本設色 136×68cm 2016年

在反復觀察與描繪里發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)之美

2008年至2010年這段時間，呂印將其稱之為“自己創(chuàng)作最關鍵的三年”，在這段時間里，他不斷雕琢技藝，創(chuàng)作出大量作品，畫作入選全國各大畫展并獲獎十多次。2013年，因為在全國展覽中獲獎多次，呂印正式加入中國美術協(xié)會。

多年來，呂印一直參加各大畫展、聯(lián)展，卻不敢輕易舉辦個人畫展。他說，一想到辦個展就覺得一定要畫得更好、更完善，于是一直沒有畫出很多作品，畫作畫著就賣了或是沒有了。

呂印《退園一角》紙本設色 53×79cm 2019年

“畫一幅畫很容易，但是要畫出自己滿意的作品卻十分困難，畫好掛上以后覺得不行，又撕了重新畫，一個場景也會反復畫，比如正面畫一幅大石橋，再側(cè)面畫一幅，不同角度都畫一幅，最后再做挑選。”

也正是在反復觀察，反復描繪之間，呂印漸漸品出了更多家鄉(xiāng)熟悉場景里的“美”。

呂印《古寺清幽》紙本設色 45×64cm 2019年

“小時候，看雪山是雪山，看古城是古城，沒有更多的認識，但在掌握繪畫語言后，你猛然一看則會發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)熟悉場景的美。”

只要有時間，呂印便會結(jié)伴去徒步玉龍雪山，或繞或爬，對雪山遠近角度不同的美也有了不一樣的感受。

麗江古代納西族有過許多描繪雪山的詩句，清代詩人木正源有組詩《雪山十二景》，呂印便照著詩意畫了不少的雪山。

呂印《詩酒自清》紙本設色 136×66cm 2016年

“我最鐘愛的地方是七一街八一段的曙古井、石榴井，雖然周邊的建筑根據(jù)商戶需求有所變化，但它本身還基本保持著原始風貌，還有大石橋和萬子橋我也很喜歡畫，因為永遠不變的都是這個橋，這個井。”

人們總說，如今的麗江古城沒有了過往的美感，但是呂印卻認為麗江古城還有美感在。

“我們對古城的認識，是從小那種比較清貧、物質(zhì)匱乏的古城，與現(xiàn)在繁華的古城是不一樣的，但是麗江古城所有的框架都還在，一些很美的細節(jié)被忽略了是有點可惜，但是社會在發(fā)展，古城也在發(fā)展，如今的古城是作為我們當代生活空間的古城，是游客的古城，而我們小時候看到的古城，則是老一輩生活的古城，所以它的角度就有所轉(zhuǎn)變了。”

呂印《古城三眼井》紙本設色 103×35cm 2009年

呂印覺得，古城河道、街道的大體結(jié)構從未被打破，這是如今麗江古城最大的優(yōu)點。

“很多人愿意搬離古城，首先他們要將生活的夢想在古城以外實現(xiàn)，這就與古城保護產(chǎn)生了矛盾，但是你叫現(xiàn)在的人和我們當時一樣生活，肯定是不愿意的。”

面對古城新樣貌，眼光也需要改變一些。呂印并不強求古城重返舊貌，他只是用自己的方式，通過繪畫留住自己眼里的古城，那個沒有人潮擁擠，比較安靜的古城。

呂印《鐵甲寒光》紙本設色 67×42cm 2019年

即便搬離古城，納西人的審美情趣依然在

納西人喜歡布置自家的庭院，他們在此傾注了自己對美好生活的向往與豐富的審美志趣，就算如今納西人都離開了古城，但是在他們的“新家”，你依然能看見他們精心布置的庭院，麗江古城流失的一部分美感得以在此復原。

“麗江還是有不少具有審美情趣的人，生活在古城的人，從小就有這種意識，哪怕你再窮都要在院子養(yǎng)點花草來美化環(huán)境，這也是納西人的傳統(tǒng)。”

中國的城市常常讓人覺得千篇一律，每條巷子、每幢房子都規(guī)規(guī)整整排列，并沒有麗江古城那樣因地制宜的美感存在，而麗江規(guī)規(guī)矩矩排列的“新房子”里別具一格的庭院，卻成為了外人稀奇的點睛之筆。

呂印《花影》紙本設色 135×67cm 2016年

呂印認為，現(xiàn)在更多人是大眾審美，更多是你看我，我看你，只是有少數(shù)人擁有不錯的眼光，審美和經(jīng)濟有一定關系，經(jīng)濟好了，審美不行，依然只是個“壕”。

作為一名畫家，呂印在給小朋友上課的時候會著力培養(yǎng)孩子的審美，他并不執(zhí)著于教人將這幅畫畫得有多好，而是更多教授一些概念，引導學生學會觀察事物。

呂印《瀾滄江上》紙本設色 57×34cm 2017年

“如果沒有理念，技術再好沒眼光，只是下品，而技術不好審美好，就還有很大的提升空間。”

“從小學習畫畫、喜歡畫畫，長大不一定做畫家，但一定要有審美的情趣，要知道一件物品如何放置，一處地方如何打造，這就是審美。”呂印也反復強調(diào)著審美對生活的重要性。

呂印《大研古鎮(zhèn)小景》紙本設色 95×88cm 2018年

呂印《云上石城》紙本設色 54×72cm 2019年

呂印《雪山映日見奇紅》紙本設色 39×69cm 2019年

呂印《南溪一角》紙本設色 54×72cm 2019年

呂印《玉龍鱗甲幻云中》紙本設色 70×33cm 2020年

呂印《晨讀》紙本設色 136×66cm 2019年

呂印《荷塘》紙本設色 39×65cm 2012年

呂印《黎明老君山》紙本設色 60×82cm 2022年

呂印《勐庫經(jīng)典》紙本設色 65×39cm 2013年

呂印《那柯里》紙本設色 55×75cm 2021年

呂印《薰風拂柳帶荷香》 紙本設色 136×67cm 2016年

呂印《云煙逐水流》紙本設色 136×67cm 2016年

呂印《雪山見奇觀》紙本設色 74×39cm 2019年

呂印《天下傳奇》紙本設色 72×41cm 2019年

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