內(nèi)娛又“塌房”了，這次塌的，是古裝劇的“魂”。當(dāng)鄭曉龍導(dǎo)演的《藏海傳》以肉眼可見的“頂配”姿態(tài)轟炸熒屏，引爆熱搜時，它不只用實力證明了“好劇”的魅力，更像一面冰冷的照妖鏡，照出了當(dāng)下古裝劇的“集體焦慮”和“致命假面”。

毫不夸張地說，這部劇一開場，那股撲面而來的歷史厚重感，瞬間就與當(dāng)下大部分古裝劇的“塑料感”審美拉開了幾個次元。

你看那畫面，明暗交錯，光影敘事，襯托出環(huán)境的蒼茫與人物的善惡。每一個鏡頭，都像是經(jīng)過深思熟慮的畫卷，而非流水線的工業(yè)產(chǎn)物。

朝堂之上，無論是宴席的古樸布局，地毯的磨損紋理，還是建筑結(jié)構(gòu)透露出的歲月氣息，都像從古籍里走出來一般。

高官厚祿者，服飾整齊劃一，卻又在細節(jié)處精妙展現(xiàn)著階級與身份的嚴(yán)明。那種自上而下的肅殺之氣，將臣子與帝王的等級之別，不著痕跡地融入其中。

房屋的每一處布局，人物的每一寸衣著，都像是被歷史浸染過，透著一股不容置疑的“質(zhì)感”。這份用心，簡直是細節(jié)控狂喜，也難怪有網(wǎng)友會發(fā)出靈魂拷問：“為什么現(xiàn)在的電視劇，拍不出歷史厚重感了？”

是啊，這似乎成了當(dāng)下古裝劇的“通病絕癥”。偶爾冒出一點點“進步的痕跡”，都能讓觀眾如獲至寶，奉為經(jīng)典。

曾幾何時，國產(chǎn)影視劇在科技尚未“橫行”的時代，帶來的是最原汁原味的“原生態(tài)”神作。沒有過度的修飾，每一幀都透著自然的真實感，令人無限向往。

看山是山，看水是水，人都融在山水間，實景拍攝的神州大地，盡顯“蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的遼闊與真實。

那種“真”是能透過屏幕傳遞呼吸的。柳樹枝條細長柔美如綠色瀑布，荷葉鋪陳一片生機，襯得劇中仙女都更顯靈動。

然而，一旦眼睛被真景色“喂飽”后，再面對那些“糊成一片”的摳圖背景，瞬間就像進入了另一個維度。

沒有縱深感，不見青山色，云朵連層次都懶得去做，崇山峻嶺的氣勢更是不知所蹤。

這種“假背景”不僅輔助效果為零，有時甚至?xí)圃斐觥叭舜笪镄　钡脑幃愅回８校屓丝粗继?a target="_blank" >演員尷尬。

外景尚且如此，室內(nèi)裝飾更是讓人“沒眼看”。87版《紅樓夢》里的榮寧二府，那份清明仿古建筑沉淀下來的歲月風(fēng)霜，是刻骨銘心的。

紫檀、烏木、花梨雕刻的家具，一件件都承載著年代的歷史密碼和古老文化底蘊。這種細節(jié)，是現(xiàn)代“美學(xué)裝修”無法復(fù)制的。

再看《甄嬛傳》和舊版《還珠格格》，皇宮里每一磚一瓦都帶著歷經(jīng)千年的滄桑感，時間的沉淀遍布各處。

即便沒有明亮鮮艷的新漆，那奢華的設(shè)計、精美的工藝，無不展示著工匠“巧奪天工”的實力，仿佛在低聲訴說宮墻內(nèi)塵封的秘密。

這種環(huán)境中，根本不需要聚光燈“補光”，鏡頭直接一架就能開拍。回望那些打著“還原經(jīng)典”旗號的翻拍劇，卻偏要在光線上追求刺眼，完全丟失了那種韻味。

現(xiàn)在，你敢信？古裝劇里竟然會出現(xiàn)舞臺劇般的“聚光燈”效果，這在古代煤油燈、燈籠的條件下，簡直是赤裸裸的虛假與脫離現(xiàn)實。

更“毒害”古裝劇的，恐怕就是那泛濫成災(zāi)的磨皮和濾鏡了。古裝劇幾乎被后期“美化”綁架，整體畫面蒙上一層淡淡的“糊感”，朦朧得像我們集體近視。

人物更是離譜，本來該有的肌膚紋理通通“清零”，變成無暇的“水光肌”。一眼望去，仿佛全員都是硅膠假人，會動的“假人”。

這種“科技暴力”剝奪了演員最真實的皮膚質(zhì)感，讓角色失去了生動的煙火氣。

還記得《步步驚心》嗎？演員們自然淡妝出鏡，痘痘、痣、肌膚紋理在鏡頭下清晰可見，眉毛、眼影的層次感在近景里一覽無余。

哪怕是遠景拉近，皮膚狀態(tài)依然真實得讓人驚嘆。這正是當(dāng)下很多古裝劇，徹底丟失的“質(zhì)感”。

想想若曦，她的角色融入皇宮，穿梭于權(quán)謀漩渦，除了穿越者的個性，她的肌膚與整個時代背景卻是融為一體的。

網(wǎng)友對比各種濾鏡、磨皮版本和原版，答案顯而易見：未經(jīng)精修的原版，代入感直接拉滿，真實，鮮活。

科技的參與，雖然能在視覺上呈現(xiàn)某種“美”，但這種美是不真實的，它是虛假的同質(zhì)化。每一部劇都采用同款濾鏡，同樣的假，同樣的“沒內(nèi)涵”。

但這還不是全部，更深層的原因，是內(nèi)娛太多“不用心”的商業(yè)化粗制濫造。

過去的電視劇，演員都是精心挑選，開拍前還會進行嚴(yán)格的專業(yè)培訓(xùn)。《甄嬛傳》里，演員走路、說話、下跪，每一個動作都有專業(yè)指導(dǎo)，服裝更是匠心獨運。

可現(xiàn)在的古裝劇呢？好像只要“還原度”高一點，就要勞累演員似的。捆綁的繩子松松垮垮，是怕勒疼了嬌弱的女演員嗎？塞嘴里的布條也是小心翼翼，生怕破壞了女主的口紅，明明是掛在唇邊，卻硬要說是堵上了嘴。

還有那經(jīng)典的“女扮男裝”！卡姿蘭大眼睛里閃爍著明亮璀璨的星光，睫毛卷翹得完美弧度，眼影高光提亮，唇上鮮艷口紅未曾脫落。

這種“女扮男裝”，不僅欺騙了劇里的男主，還光明正大地欺騙了觀眾！你管這叫“親兄弟”？

只要有“流量”，哪怕不是科班出身，演技浮夸，也能拿到女一號劇本。只要粉絲夠多，話題度夠高，誰都能當(dāng)主角。

這種“唯流量論”的選角策略，直接導(dǎo)致了作品從根上就爛了大半。擠眉弄眼式的表演，哪兒還有角色的靈魂？

審美降級更是令人痛心。以前隨手拎出一個配角，都是驚艷了時光的“古韻美人”級別。現(xiàn)在的許多女主角，甚至連配角都顯得不如。

這不是說演員本身不美，而是妝造根本暴露了演員的缺點，掩蓋了她們真正的美麗，完全抓不住“揚長避短”的精髓要義。

古裝劇徹底失去原始韻味，可以說是這些年內(nèi)娛“塌房”最嚴(yán)重的區(qū)域了。哪怕現(xiàn)在再聲勢浩大的“大制作”，也難以再激起“全民沸騰”的現(xiàn)象級火熱討論。

所謂的“火”，也僅限于某個圈子、某個群體的小范圍狂歡，眾口難調(diào)的褒貶不一，始終存在。

多少原本擁有巨大潛力的劇本，帶著萬千期待被孵化，奈何最后都不了了之，甚至被熱度和口水反噬，淪為平庸。

歸根結(jié)底，內(nèi)娛需要那些真正沉下心來做內(nèi)容的制作班底，像《藏海傳》和《唐朝詭事錄》等，堅持精心打磨出全新的優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)。

這不只是為了改變泛濫的同質(zhì)化，更是為了找回中國影視劇里，那份被科技蒙蔽、被流量綁架、被浮躁侵蝕的“魂魄”與“真章”。難道，我們真的要眼睜睜看著，這曾經(jīng)輝煌的盛世，徹底不再嗎？