新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在當(dāng)代藝術(shù)日益趨向觀念化與符號化的今天，孫浩的油畫寫生以其執(zhí)著的具象表達(dá)和深沉的人文關(guān)懷，構(gòu)筑了一道獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)景線。他的創(chuàng)作實(shí)踐——無論是那些鐫刻著歲月痕跡的勞動者面龐，還是浸潤著生活氣息的尋常景致——都展現(xiàn)出一種難能可貴的藝術(shù)品格：在視覺表象之下探尋本質(zhì)，在平凡物象之中發(fā)掘永恒。這種創(chuàng)作取向不僅延續(xù)了現(xiàn)實(shí)主義繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，更在當(dāng)代語境下賦予寫生藝術(shù)以新的思想維度和美學(xué)價值。孫浩筆下那些普通工人、市井百姓的形象，那些未經(jīng)雕琢的自然與街景，經(jīng)由他敏銳而溫厚的藝術(shù)眼光，升華為具有普遍意義的視覺詩篇，為我們提供了一種重新審視現(xiàn)實(shí)的美學(xué)路徑。

固原寫生（一）80X140，2024

孫浩的油畫寫生首先體現(xiàn)為一種堅定的藝術(shù)方法論選擇。在數(shù)字影像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，“寫生”這一傳統(tǒng)繪畫行為本身已帶有某種文化抵抗的意味。孫浩堅持直面對象、現(xiàn)場作畫的方式，實(shí)際上是在重申繪畫作為一種身體性實(shí)踐的價值。他的畫布上保存著時間的痕跡——不僅是描繪對象在特定光線下的瞬間樣貌，更是畫家本人與對象共處的時間體驗(yàn)。這種“在場性”使他的作品區(qū)別于那些依賴照片的繪畫，畫面中涌動著一種難以言喻的生命氣息。

值得注意的是，孫浩的寫生并非印象派式的瞬間捕捉，也不是超級寫實(shí)主義的冰冷復(fù)制，而是介于兩者之間的一種獨(dú)特狀態(tài)。他保留了寫生的即時感與生動性，同時又賦予對象一種超越時空的永恒品質(zhì)。這種平衡源于他對“看”的深刻理解——“看”，不僅是視網(wǎng)膜的生理反應(yīng)，更是一種心靈對世界的消化與重構(gòu)。在他的畫作中，我們能夠感受到畫家目光的移動軌跡，感受到他在無數(shù)視覺信息中做出的選擇與判斷……

固原寫生（二）80X140，2024

孫浩的人物寫生創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種鮮明的題材自覺性。他的畫筆始終追隨著工人與普通百姓的身影。這種創(chuàng)作取向絕非簡單的題材偏好，而是蘊(yùn)含著藝術(shù)家對繪畫本質(zhì)與社會責(zé)任的深刻認(rèn)知。在當(dāng)代藝術(shù)場域中，當(dāng)許多創(chuàng)作者熱衷于形式實(shí)驗(yàn)或觀念表達(dá)時，孫浩卻固執(zhí)地將目光聚焦于那些被主流視覺文化邊緣化的群體，這種選擇本身就構(gòu)成了對當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的溫和反叛。

固原寫生（四）120X120，2024

在孫浩的畫布上，勞動者既不是被歌頌的客體，也不是被消費(fèi)的對象，而是以完整的主體性站在觀者面前。畫家采用“去語境化”的表現(xiàn)手法，通過精簡背景元素，將人物從具體的社會關(guān)系中抽離；同時又巧妙地通過服飾褶皺中的歲月痕跡、手掌上的勞作印記等細(xì)節(jié)，構(gòu)建起人物的社會身份。這種辯證的處理方式，既避免了階級敘事的簡單化，又成功塑造出了具有社會學(xué)深度的藝術(shù)形象。

壽陽寫生（一）80X140，2025

最為難得的是，孫浩的創(chuàng)作中始終保持著難得的克制與清醒。他拒絕將該群體浪漫化或悲情化，既不刻意放大生存的艱辛，也不人為賦予詩意的光環(huán)。這種創(chuàng)作理念使他筆下的人物既保持著生活的粗糲質(zhì)感，又閃耀著人性尊嚴(yán)的光輝。在這些看似平凡的肖像背后，是一個藝術(shù)家對真實(shí)的最大尊重。在他的畫布上，那些布滿皺紋的面容、粗糙的雙手、沾滿污漬的工裝……最終都升華為對這個時代勞動者的莊嚴(yán)禮贊。

固原寫生（三）120X120，2024

與人物寫生相呼應(yīng)，孫浩的風(fēng)景寫生同樣體現(xiàn)了他對“于平凡處見永恒”的藝術(shù)追求。他選擇的風(fēng)景題材往往不具有明顯的視覺奇觀性，而是那些被人們?nèi)粘＝?jīng)過卻很少駐足觀看的普通場景。孫浩的風(fēng)景寫生在技法上呈現(xiàn)出一種“慢觀看”的特質(zhì)。他不追求表面效果的炫目，而是通過層層疊加的筆觸，逐漸構(gòu)建起畫面的空間結(jié)構(gòu)與光影關(guān)系。這種創(chuàng)作過程本身就蘊(yùn)含了對“速度崇拜”的當(dāng)代文化的反思。在他的風(fēng)景中，我們可以感受到時間的沉淀與積累，感受到一種與自然對話的古老繪畫傳統(tǒng)在當(dāng)代的延續(xù)。

黃山寫生（一）80X60，2025

孫浩的油畫寫生實(shí)踐，在當(dāng)代藝術(shù)語境中構(gòu)成了一種溫和而堅定的抵抗。當(dāng)藝術(shù)界熱衷于觀念解構(gòu)、數(shù)字媒介和全球化符號時，他選擇回歸最樸素的觀察方式——用眼睛凝視，用畫筆記錄，用心靈感受。這種選擇本身即是一種立場：藝術(shù)不必總是追逐新異，它可以是對傳統(tǒng)的重新發(fā)現(xiàn)，對現(xiàn)實(shí)的深度凝視。

藝術(shù)創(chuàng)作真正的當(dāng)代性不在于題材或形式的標(biāo)新立異，而在于藝術(shù)家如何以當(dāng)下的視角去詮釋永恒的主題。孫浩筆下的人物和風(fēng)景，既屬于這個時代，又超越了時代的局限。那些勞動者的面容、那些被陽光浸染的田野，既是具體的、個體的，又因其平凡而具有普遍性。他的藝術(shù)告訴我們，寫生不僅僅是技法訓(xùn)練，更是一種認(rèn)知世界的方式——在快速變遷的時代里，它讓我們學(xué)會駐足、凝視，并從中發(fā)現(xiàn)那些被忽略的永恒價值。孫浩的油畫寫生，最終指向的是一種藝術(shù)的本真狀態(tài)：不矯飾，不虛浮，而是以誠懇的態(tài)度面對現(xiàn)實(shí)，在樸素中尋找深刻，于平凡處發(fā)掘美好。

（文/DeepSeek

作品欣賞

壽陽寫生（二）80X140，2025

壽陽寫生（三）60X80，2025

壽陽寫生（四）60X80，2025

黃山寫生（二）60X80，2025

畫家簡介

孫浩，祖籍浙江寧波，1948年出生于遼寧省大連市，先后就學(xué)于遼寧藝術(shù)師范學(xué)校、魯迅美術(shù)學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院。曾任遼寧省臺安縣文化館美工，沈陽軍區(qū)空軍政治部創(chuàng)作員，解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)教授，中國美協(xié)會員，中國美協(xié)重大題材創(chuàng)作藝委會委員。

1969年始參加展覽，發(fā)表作品，獲過獎。主要作品有：《超低空飛行》《序曲》《復(fù)雜飛行》《大鳥歸來》《結(jié)局》《平型關(guān)大捷》等。曾參加《攻克錦州》等多幅全景畫、半景畫的集體創(chuàng)作。