當單依純在《歌手》舞臺上唱出魔改的“峽谷戰(zhàn)歌”時，網(wǎng)友瞬間就炸了。

不喜歡的人嘲笑她“二手玫瑰附體”，痛罵她是不是“瘋了”。

而喜歡的人則說這次編曲堪稱完美，在恣意的演唱中聽到一種狂放不羈的靈魂。

五年前，她還是初出茅廬的“天才少女”，五年后，她便成了爭議的焦點。

究竟是真性情，還是玩脫了？

李建早就勸告她一定要“安穩(wěn)”，難道單依純已經(jīng)把恩師的勸告忘了嗎？

她瘋了嗎？

單依純剛站到舞臺上的時候，就已經(jīng)表現(xiàn)出一些不同尋常。

按照往期的畫風(fēng)，她應(yīng)該還是端莊淑女的形象才對。

可這次她卻穿上一襲紅裙，音樂還沒響起就已經(jīng)扭起腰來，跟“玉女”形象相差不要太大。

而且她一開口，就是游戲《王者榮耀》里的梗：

“我本是輔助，今晚來打野”，實在是過于抽象，搞得臺下歡呼聲都突然頓住了。

半分鐘過去了，歌詞里的“如何呢？又能怎”被她重復(fù)了四遍。

直到原曲的歌詞出現(xiàn)以后，大家才反應(yīng)過來，唱的居然是李榮浩的《李白》。

正文部分當然也沒逃過被魔改的命運。

本來是一首描寫唐代詩仙逍遙快活的歌，愣是被單依純唱出了“峽谷見面，不服就干”的感覺。

有太多人接受不了這種突變的畫風(fēng)，于是開始紛紛留言批評。

稍微克制一點的，說李白只是比較恃才傲物，但是并不“瘋”。

或者點出改編的歌詞毫無營養(yǎng)，沒有存在的價值。

但也有喜歡直抒胸臆的網(wǎng)友，留下一句“神金”或者“難聽”便深藏功與名。

還有一些網(wǎng)友還翻出了當年好聲音舞臺上李榮浩沒有為單依純轉(zhuǎn)身的舊事，說“這波改編就是在報復(fù)”。

這也不怪聽眾們，就單依純那縹緲的聲線，再配合上這個無所顧忌的改編，讓整首歌都有一種不顧他人死活的美。

如果不喜歡這種曲風(fēng)，聽著比身上爬了蟑螂都難受。

著名樂評人丁太升對此也給予了自己的點評：

“簡直是尷尬到爆的low！”

放在以前的話，只要他一露面，不管是要罵誰，網(wǎng)友肯定都會不管三七二十一地先罵丁太升再說。

但這些彈幕卻紛紛表示，這是“最支持丁老師的一次”。

勇敢者的嘗試

然而，罵得越狠，火得越快。

單依純版的瘋批《李白》僅僅48小時的時間，就血洗了各大平臺。

音樂平臺的循環(huán)播放，平臺的搬運剪輯，還有基于原作的二次創(chuàng)作，播放量輕輕松松突破3億。

越來越多的聽眾開始感覺單依純有“真性情”，說這首歌完全就是藝術(shù)品。

編曲厲害，唱功在線，在歌曲中聽到了千年以前詩仙的靈魂。

甚至還有說這是實驗性音樂勇敢邁出的第一步，或許在多年后的音樂人回憶起來依舊會津津樂道。

連評價都跟著歌曲的旋律抽象起來。

其實歸根究底，之所以有這么多人喜歡這首歌，就是因為它“很有趣”。

表面上單依純的改變確實很不符合多數(shù)人眼中的“美”，而且中間還出現(xiàn)了幾次“破音”，唱功好像也有退步。

但“美”本身就是因人而異的，抽象的概念本就不可能千篇一律。

而且看過她的練習(xí)室版本就會發(fā)現(xiàn)，她每次“破音”的地方都完全一樣，就連音高都絲毫不差。

所以那些根本就不是“破音”，而是單依純故意設(shè)計的修飾音，有了這些修飾，整首歌的感覺就更加“無所畏懼”了。

翻看單依純前幾期的舞臺表演，就會發(fā)現(xiàn)她并非是不懂觀眾想要聽什么，她可太清楚了。

每次想要拿名次的時候，她都會穿上一身得體的禮服，然后拿著話筒安分地站在舞臺上，微笑演唱。

她的音色非常好聽，時不時還會在歌曲中加入技巧，處處都在迎合大眾的審美，每一次開口都是聽眾想要的“天籟”。

這樣“穩(wěn)重”的唱法，已經(jīng)幫助她奪得了好幾次冠軍，但她本人卻并不喜歡這樣的音樂。

她想要的是從前那種自由而真誠的表達，而不是“公式化”的流水線作業(yè)。

所以這次單依純直接不演了，冠軍誰愛要誰要，姐就是要玩到嗨。

華語樂壇的“藥”

單依純這次在舞臺上的瘋狂表現(xiàn)，給華語樂壇下了一劑猛藥，治了治行業(yè)的“死氣”。

雖然冒險，卻也實打?qū)嵉貛砹怂枷肷系呐鲎玻瑤砹巳碌纳盍Α?/p>

老一輩的音樂人創(chuàng)作都有一個習(xí)慣，那就是穩(wěn)重。

從節(jié)拍到和弦，從配樂到混音，都在嚴格按照定式進行，很少敢打破規(guī)則。

這樣雖然也會有非常驚艷的作品誕生，可在情感表達上總是給人一種戴著枷鎖跳舞的感覺。

而且每到比賽，就能看到各大歌手在拼高音，拼音準，拼氣息，毫無新意。

所謂的創(chuàng)新，也不過是把搖滾改成藍調(diào)，把民謠改成流行，缺少從精神層面的突破。

野路子的音樂人倒是足夠大膽，但他們的作品又總是太過凌亂，全憑想象，天馬行空，有時候連樂理都講不通。

即便是偶爾得到一首神作，也搞不明白曲子究竟為什么會火，全憑運氣。

而單依純則既有學(xué)院派的樂理基礎(chǔ)，又有大膽創(chuàng)新的精神，她來突破傳統(tǒng)再合適不過了。

再聽這首《李白》，或許有一些獵奇，有一些抽風(fēng)，卻非常符合當下年輕人美麗的精神狀態(tài)，相當富有感染力。

平日里說話要客客氣氣的，工作要規(guī)規(guī)矩矩的，待人接物也要板板正正的，人們可太需要瘋一次了。

而單依純創(chuàng)作的這個“情緒樹洞”，讓被規(guī)訓(xùn)的年輕人找到了一個合理發(fā)瘋的理由。

或許有人感覺那幾句后加的念白太俗，聽起來有些莫名其妙，是一個敗筆。

但就像是歌詞中說的那樣：試試又能怎？

嘗試創(chuàng)新從來都是勇敢的行為，即便不夠成功，也依然值得敬佩。

年輕的音樂，就應(yīng)該這樣充滿張揚的活力。

結(jié)語

五年前李建告誡單依純要“安穩(wěn)”，如今看來，她已經(jīng)過了那個階段了。

打破規(guī)則做自己，才是現(xiàn)在的單依純需要做的事。

這場“發(fā)瘋”看似荒唐，實則是華語樂壇久違的鯰魚效應(yīng)。

當老一輩還在爭論“這算不算音樂”時，年輕人已經(jīng)用3億的播放量投了票。

或許真正的“失敗”從來都不是不被接受的創(chuàng)新，而是故步自封的傲慢。

部分參考資料：
沖上熱搜！單依純魔改《李白》，“已經(jīng)開始人傳人了”——魯中晨報
龔琳娜發(fā)文力挺單依純 全神貫注瘋玩音樂——游民星空
單依純咋了？《歌手2025》單依純改編李榮浩《李白》引熱議——紅星新聞