粵語歌曲常被形容為"高亢有力"，這種聽感主要源于以下幾個語言和音樂層面的原因：

一、 語言本身的聲調特性（核心原因）

豐富的聲調系統：粵語擁有6-9個聲調（標準粵語通常說9聲6調），遠多于普通話的4個聲調。聲調本身就具有明確的音高走向和音程關系。

旋律化發音：粵語的聲調變化幅度大，高低起伏明顯（例如高平、高升、中平、低降、低升、低平）。說話本身就帶有較強的旋律感。

"依字行腔"的要求更高：創作粵語歌時，作曲家需要更嚴格地匹配歌詞每個字的聲調音高走向與旋律的音高走向。如果旋律走向與字調走向嚴重不符，唱出來會"走音"（指字義改變，如"詩"變"史"）。為了確保字音清晰可辨：

旋律本身往往需要設計得起伏更大、音程跳躍更多，以匹配字調的變化。

歌手在演唱時，為了準確表達字義，會更強調、更清晰地唱出每個字應有的音高變化，這自然增強了聲音的力度和表現力。

二、 發音與共鳴特點

元音（韻母）發音：粵語中有不少開口度較大、發音位置靠后、共鳴感強的元音，例如 aa (如"沙" saa1)、 o (如"歌" go1)。這些元音本身就容易產生響亮、飽滿、有穿透力的聲音效果。

入聲字（短促音）：粵語保留了古漢語的入聲韻尾（-p, -t, -k）。這些字發音短促有力，有頓挫感，在歌曲中常被安排在節奏重拍上，增強了節奏的力度感和沖擊力。例如"落" (lok6)、"角" (gok3)。

發音部位：相比普通話發音位置相對靠前（口腔前部/鼻腔），部分粵語發音（尤其一些聲母和韻尾）會用到舌根、喉部等位置，可能帶來一種更厚實、更有"勁道"的感覺。

三、 音樂風格與傳統

香港流行音樂的傳統：香港流行樂壇（尤其是黃金年代）深受西方流行、搖滾、迪斯科以及日本流行音樂影響，編曲上常采用強勁的節奏、豐富的電聲樂器（鼓、貝斯、電吉他）、宏大的弦樂編排。這種音樂風格本身就追求力度感和沖擊力。

演唱風格的傳承：許多經典的粵語流行歌曲和歌手（如許冠杰、羅文、林子祥、Beyond、徐小鳳、葉振棠等）本身就以富有力量感、戲劇性、爆發力的演唱風格著稱。這種演唱傳統影響了后續歌手的演繹方式，即使是抒情歌，也常在副歌或關鍵句投入更強的力量。

歌詞題材與情感表達：粵語流行歌曲中有大量題材涉及勵志、奮斗、社會批判、豪情壯志、愛恨分明等強烈情感。為了匹配這些主題，音樂和演唱自然會傾向于更直接、更有力的表達方式。

四、 主觀感知與文化背景

對比效應：對于主要聽普通話歌曲的人來說，粵語聲調的豐富起伏本身就帶來了"更激昂"的初始印象。

語言的陌生感：聽不懂歌詞時，更容易專注于旋律線條、節奏和歌手的聲音力度本身。粵語獨特的音韻特點（如入聲字、某些元音）帶來的節奏感和音色會被放大感知。

總結

粵語歌曲聽起來"高亢有力"并非單一原因，而是語言特性（聲調豐富、元音共鳴強、入聲字）與音樂創作/演繹傳統（依字行腔的要求、強勁的編曲風格、力量型的演唱傳承、情感表達方式）共同作用的結果。

語言層面：粵語聲調的復雜性和起伏性"迫使"旋律和演唱需要更大的音高變化和更清晰的咬字力度；特殊的元音和入聲字提供了有力的發聲基礎。

音樂層面：香港流行音樂的制作和演唱風格本身就傾向于力度和表現力。

因此，當你聽到那種充滿張力和爆發力的感覺時，既是粵語這門語言在歌唱時的天然屬性流露，也是其流行音樂文化長期塑造的一種鮮明特色。當然，粵語歌中也不乏極其細膩柔美的作品，但整體而言，"高亢有力"確實是其一個非常顯著且廣受認可的風格標簽。