本次揭榜賽，來的兩位揭榜歌手都是實力派。

者來女早已在民族音樂領域研習多年，實力強大，去年參與《黑神話：悟空》，一曲《三界四洲》火遍全國；

唐漢霄也是新生代中集合詞曲編唱演的全能選手，之前為電影配樂的《就是哪吒》，響徹耳際。

對于這兩位實力選手，缺的就是一個爆點，一個舞臺。不過他們可能也不需要這些，好吧。

No.1 周延GAI《白鴿+混蛋》（現場第一名）

對嘛，這才是一位說唱王者該有的樣子。

《白鴿》當hook，《混蛋》做Rap詞，GAI哥在自己的領地馳騁，也是一只游弋翱翔的白鴿。

伴奏和舞美做得簡潔，鋼琴、吉他、和聲組，并未更多的贅余，偶爾銅管組和電吉他的樂音滲透著滑稽感，仿佛是熾烈歌詞的注腳。

四川方言的Rap詞講述出底層少年沖撞拼殺的錯位感。心高氣傲、睥睨萬物，但又不得不屈就于世俗規則。一半留給周延，一半留給GAI，在社會評判和自我忠誠之艱難抉擇。

這自然帶出GAI哥的成長故事，問題少年、婚慶歌手、底層翻滾、一朝成名，親近主流、成家生子，何嘗不是每一位尋常中年的縮影？

而伍佰的《白鴿》，自然也是在書寫尷尬生存與變形的理想，一句句詮釋著阿信的呼喊：“長大難道是人生必經的潰爛？”（《盛夏光年》）

翻出本人多年前寫過的幾段，經歷過的潰爛與傷痛，至今仍然歷歷在目。

堯耳《無?！菲?再往后的某一天夜晚，我坐在出租車的后座上，疲憊困頓、心情低沉。窗外的景物飛奔著倒退。那是《藍宇》的最后一個鏡頭，可是，我不是深愛著藍宇的捍東，音樂不是深情款款的《最愛你的人是我》，背景也不是模糊的工地和墻壁。司機跟著電臺哼起的，是伍佰的《白鴿》。 前方啊沒有方向，身上啊沒有了衣裳，鮮血啊滲出了翅膀，我的眼淚濕透了胸膛。飛翔著強忍著傷，逃離了獵人的槍，麻木的雙腳沒有了知覺，我的心情下冰冷的雪。親愛的母親摯愛的朋友，我會堅定好好的活，沉默的大地沉默的天空，紅色的血細細的流?？v然帶著永遠的傷痛，至少我還擁有自由。至少我還擁有自由。至少我還擁有自由。 我就聽著它，任憑出租車帶著我穿越陌生的城市，窗外閃過一間一間燈火通明的店鋪，閃過郵局、夜總會、報亭、舞廳、網吧、服裝店、商場、立交橋、小吃店。一時之間想起了很多往事，想起了很多面孔，想起了很多來來去去的人，一時之間竟感動得有些無措。 我坐在后座一動不動，讓路燈和霓虹燈照得我的臉忽明忽滅，直到推開車門的時候，我才發現眼淚竟已潤濕了眼眶。

青銅或是王者，我們都會長大、衰老，平靜看著少年們奔跑，今晚這一杯，與GAI哥干了吧。

No.2 單依純《Dear Friend》（現場第三名）

上期《李白》玩了抽象，本期又回歸婉轉美聲。

于是又要被評為“王菲接班人”，以后就在天后備選和抽象玩家之間切換吧，哈哈。

曲調悠揚、婉轉，旋律性強，伴以橫笛、小號的銅管組，輕柔的弦樂組鋪墊，幾次都在聽感上招引出王菲的《南海姑娘》。祁紫檀之前就被說過像王菲，這次更是疊加天后buff。

倒是蠻有故事感與獨特性，前面的淺淡敘事與詩性詞句有效鋪陳，副歌的清澈高音驚艷洞穿，演繹出豐富的情緒層次感。

祁紫檀的獨特原創，單依純的高妙演繹，是創作者與歌者的一次靈魂共振。高低音自由游弋，聽感幾無瑕疵，Perfect！

No.3 米奇蓋頓《Firework》（現場第六名）

又是米奇射程范圍內的美聲大歌。歌者一襲長裙，貴氣紫色，已經預示著將要來一盤大菜。

鋼琴引入，悠揚吟唱，聽覺預期已是隨后的飽滿高音。

米奇不負期待，自己的歌，自然駕輕就熟；第一遍主副歌穩穩拿捏，鋼琴與人聲纏繞推進。

拋出一枚高音，弦樂齊整推進，套鼓、鍵盤、貝斯，穩穩托起米奇的嘹亮高音，點綴的電子音效仿佛遼闊草原上的一枚枚野花，在厚實的聲場中隨風搖曳。

接著邀請中國鼓加入樂曲，東方與西方音樂美學悄然融合，自在選擇豐富樂器和風格，這便是音樂藝術的全球化吧。

剛看了《罪人》，黑人朋友們的跳脫個性與松弛音樂感，仿佛是刻進基因里的優勢，為這繽紛多彩的世界增添了不少藝術色彩。

中間偶有幾句低音陳述，略有力度不夠的狀態，如此導致敘事性偏弱，但瑕不掩瑜，不影響整體聽感的氣勢磅礴、游刃有余。

好聽，加油！

No.4 者來女《三界四洲》（揭榜成功）

早就在耳機里循環過無數次了，再來一遍現場live版本。

這也是一首“大歌”，音程跨度大，詞句意境大，極能代入曠然深遠的意境。

本次編曲更為豐富些許，如此也算彌補現場演唱可能在氛圍感的欠缺。

鼓聲點亮舞臺，鐘磬之聲，小敲小打，輕柔彈撥，將聽者引回《黑神話：悟空》的場景記憶。

濃烈橙紅燈光，中間耀眼燈帶如同金箍棒；歌者沉醉吟唱，聲線仿若鋼絲，高拋低落，也像那坎坷多舛的命運；大圣在山道奔跑，降妖除魔、破除因果，也了然這人世間的離合悲苦。

舞臺色調繼續幻變出艷紅、淺藍、亮金、粉紫，一時又沉入暗寂。此刻其實已不需要視覺，閉上眼，沉入這遼遠起伏的聲場即可。

者來女安排在米奇后面演唱，自然也有芒果制造東西方音樂交流的用意。

僅從聽感來說，東方民族音樂起伏曲折，自有一份我們可心領神會的悠遠意境，強于敘事感，堆疊鐘磬敲打及高音吟唱，更添東方美學的深邃婉約；

黑人朋友的西方音樂，則是熱烈奔放，厚實飽滿，詞句淺顯率真，自帶身體低音炮的真實自然；

兩相對照，更讓人為不同地域的多樣化美學而感動不已。揭榜必然成功，否則芒果就等著被罵吧。

No.5 格蕾絲《This is me》（現場第二名）

前采的故事頗為生動有趣，自己想好好唱歌，結果觀眾只在意屁股大小，看盡惡評，一笑置之，自信超然的態度令人欽佩，也是曲目的內涵鋪墊。

好的就不說了，前面一段有搶拍嫌疑，導致樂隊隱隱有雜亂的狀態。

還好都穩住了，中間吉他手與歌者互動，一段好聽的solo，推起副歌；而后樂手停頓，聽歌者獨自吟誦，為歌曲增添敘事感，鋪墊出更為熱烈廣闊的聲場（過程中觀眾席閃現楊迪）；漂亮收尾。

實力無可置疑，天生歌者，繼續演唱吧。

No.6 陳楚生《荒島站臺》（現場第四名）

這首歌也太好唱了吧？是個人都會吼上幾句：“我的心，在等待，永遠在等待~”

做了不錯的改編和擴充，陳楚生添加了歌詞，玩了復古舞美，把爆炸頭的張薔（或新褲子）請過來，那就齊備了。

?？崮R，鮮花領帶，金色話筒，旋轉彩燈，迪斯科節奏，秒回八十年代歌舞廳。

生哥帶我們再回味了一番少年的記憶，配合賈樟柯《小武》《站臺》服用，便是一個溫暖懷舊的夜晚。

和聲用了四位，除了熟悉的魚椒鹽，還有在《中國好聲音》驚鴻一瞥的劉郡格，觀眾席上的楊迪也已經蹦迪玩開了。

No.7 唐漢霄《再見深?！罚ń野袷。?/strong>

小唐決定本次表演自動屏蔽掉密集恐懼癥患者人群，因為那一堆蝴蝶實在太恐怖啦~哈哈哈。

電影臺詞開場，空幻氛圍音，孤獨和壓抑的靈魂，關切情感障礙的人群。聯動鳳凰傳奇那首驚艷的《海底》。

以這曲套路化的抒情慢歌進入節目，大概也是想呈現更多的內心世界。但或許用《就是哪吒》會更討巧一些。

因為本曲在意境和詞句上略顯老派，沒能把唐漢霄的獨特實力展現出來，他可是有華晨宇那樣的華麗猛烈呀！

下面有觀眾淚流滿面，哭成一團，感染力真有這么強嗎？

曲調自然是悠揚婉轉的，但是對標吳青峰的《起風了》，鳳凰傳奇的《海底》，唐漢霄的聲音演繹力顯然還有差距。

大概是全曲的氛圍，讓聽者想起了傷心過往與糾結的情感體驗，希望大家都好吧。

不拿出自己最有效的曲目，結果一曲就over了，遺憾。

No.8 衛蘭《傾城》（現場第七名，淘汰）

前面兩首“神曲”，馬上切回小歌氛圍。

木吉他淺淡撥動，許美靜細柔幽怨的悲情氛圍。

這其實并非衛蘭的強項，之前《一格格》到《大哥》，衛蘭的嗓音及風格其實適合輕快豐沛的情感詮釋（對標鄧紫棋），離許美靜聲線的低緩磁性略有一段距離。

一段唱罷，接入小提琴獨奏，伴隨吉他彈撥，哀怨曲折的旋律，引向更為深沉的嗟嘆。

衛蘭詮釋基本到位，編曲添加元素，但并未跳出原曲框架。算是合格的改編及演繹，深夜里循環幾遍也是可行。

但是放在這個綜合舞臺，缺乏聽覺新鮮感，無疑會有些吃虧，隨后的投票結果便是明證。

No.9 馬嘉祺《光之翼》（現場第五名）

為原曲添加了迷幻電子的色彩，第一段稀薄的氛圍音引入，第二段科幻感的音效點綴，之后更有硬核搖滾的勇猛強推，一時又插入輕靈躍動的舞曲變奏。改編者這是在玩曲風拼搭實驗嗎？

只是歌手實在太弱，聲線單薄，技巧粗陋，實在撐不起原曲的意境及改編者的用心那。

慵懶、灑脫、通透、颯爽，以及聽感上的率真、無畏、電磁感，王菲在原曲呈現的氣質和特點，馬嘉祺做到了哪一點？

浪費編曲資源，聲音中完全沒有閱歷和技巧，小馬去和白舉綱交流反思下，怎么為歌曲注入故事感和敘事性，兄弟倆都該好好研習。

最終結果，GAI當之無愧拿下第一，唐漢霄一曲游頗為遺憾；衛蘭被淘汰，馬嘉祺居然還可以留下，真是流量為王的時代。

嗯，下周繼續吧。