2025年2月18日，《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)以全球16.98億美元(約合人民幣130.73億元)的票房成績，超越《頭腦特工隊2》，登頂全球動畫電影票房榜榜首，并躋身影史票房前八。

《哪吒2》一戰(zhàn)封神，導演餃子卻突然宣布“閉關”。這一消息在票房捷報后迅速沖上熱搜第一。

從《哪吒1》到《哪吒2》，餃子用了五年時間死磕出了國漫之光。如今票房登頂，他卻并未沉溺于觀眾們的鮮花與掌聲中，而是馬上閉關投入到預計5年后上映的《哪吒3》的創(chuàng)作中。

事了拂衣去，深藏功與名。

餃子選擇轉身離去，讓我們看到了中國電影最稀缺的清醒。

《哪吒2》的成功絕非偶然。

2000多天的堅持，完成了前作3倍的角色量，打造出1900多個特效鏡頭；138家中國動畫公司聯(lián)手，超4000名制作人員參與，拒絕海外團隊的“傲慢外包”，硬生生將中國動畫的工業(yè)水準推至國際超一線。

而電影內核中“我命由我不由天”的抗爭精神，更是以中國神話為底色，擊中了全球觀眾的普世共鳴。

但更值得玩味的是，這場票房奇跡的“副作用”：蒙牛、榮耀、長城汽車等12個品牌借勢聯(lián)名營銷，IP衍生品銷售額暴漲，甚至帶動光線傳媒市值翻了三倍。

商業(yè)的狂歡中，餃子卻選擇抽身——他曾在采訪中直言：“動畫是一輩子的事，不是賺快錢。”

餃子閉關籌備《哪吒3》的消息，與《哪吒2》劇情中的“元始天尊閉關”形成微妙互文。

電影中，元始天尊的閉關是為封神大戰(zhàn)；而現(xiàn)實中，餃子的閉關則是對資本與流量“收割”的徹底反抗——不迎合數(shù)據(jù)，不討好算法，只專注于講好一個故事。

當《哪吒2》海外票房遇冷(北美票房主要依賴華人市場)，當《美隊4》在中國市場口碑崩盤、票房慘淡，中國觀眾用腳投票的不僅是電影品質，更是對文化話語權的爭奪。

《哪吒2》登頂全球動畫票房榜，固然值得驕傲，但若僅將此視為“勝利”，則是一種危險的短視。

芬蘭《情節(jié)》雜志評價其是“中國文化產業(yè)蓬勃發(fā)展的縮影”，而更深刻的真相在于：中國動畫的崛起，不是靠單部電影，而是靠一群甘于“閉關”的匠人。

《哪吒2》制作期間，國內動畫公司曾因海外團隊的偏見與低效，選擇自主死磕技術；導演本人更在路演結束后直奔喜馬拉雅山閉關寫劇本。

這種近乎偏執(zhí)的堅持，恰恰是中國動畫從“代工”走向“原創(chuàng)”的核心動力。

當網友調侃“元始天尊閉關寫封神榜了”，我們或許更該讀懂其中的隱喻：中國動畫的“封神之路”，需要的不是熱搜上的掌聲，而是冷板凳上的沉淀。

餃子的閉關，像一則寫給行業(yè)的寓言：票房可以量化成功，但唯有時間能定義偉大。

正如他在《哪吒2》上映后所言：“寧缺毋濫，滿意比速度更重要。”

再見，餃子導演!

請相信，觀眾等待的從不是“快錢式續(xù)作”，而是一個用五年、甚至更久打磨的答案。

再見，餃子導演！

當中國動畫人選擇“閉關”，我們看到的不是退場，而是一場更宏大的登場。

再見，餃子導演！

五年之后，下一個巔峰再見。