本文介紹的蘇聯畫家

今天的這一篇文章，介紹的是《鋼鐵是怎樣煉成的》插圖作者系列中的第34位畫家。

之前，筆者在上海收藏家歸琪先生的鼎力支持下，共計介紹了33位《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖作者。

筆者曾經說過，《鋼鐵是怎樣煉成的》的小說文本，可以說是一個窗口，能夠窺見俄羅斯的前世今生，對今天依然沒有終結的俄烏沖突，也有發人深省的揭示作用。

而《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖，更像是一道丈量的尺碼，能夠折射出產生出小說的蘇聯帝國的盛極而衰的變遷軌跡，能夠活化出那片土地對小說的熱捧到疏遠再到二次回歸背后的耐人尋味的秘辛密碼。

之前的這個系列文章，筆者一般是介紹一下畫家的簡歷，然后看看他為《鋼鐵是怎樣煉成的》所繪制的插圖，順便再“牽羊”一下畫家的其它作品，便算是交代了結，但今天我們不妨多關注一下畫家的生存路徑，可以看出，蘇聯解體之后，給予一位藝術家帶來的巨大的甚至是致命的“量子糾纏”。

今天介紹的第34位畫家創作了插圖的《鋼鐵是怎樣煉成的》版本，仍由收藏家歸琪先生提供。

應該說，歸琪先生給本系列能夠連續到今天，提供了至關重要的助力。從中我們也可以看到，歸琪先生對《鋼鐵是怎樣煉成的》各個版本的收藏，已經達到了相當豐厚的天花板級別。

因此，歸琪先生對本系列的支持，也給了筆者繼續將其進行到底的勇氣與信心。

今天，我們展示的《鋼鐵是怎樣煉成的》版本，是1982年出版的圖書。

版權頁顯示，圖書出版單位是位于瑟克特夫卡爾的科米圖書出版社。

查資料，瑟克特夫卡爾，1930年前稱“烏斯季—瑟索利斯克”，系俄羅斯科米自治共和國首府和經濟、文化中心，位于烏拉爾山脈西部。2007 年，科米圖書出版社宣布破產并關閉。

版權頁上的畫家，我們可以看到俄文名字為：Н. И. Горбунов。

筆者用這個名字，去搜索，又遇到了一無所有的尷尬。

但是，筆者發現有一位畫家與版權頁上標明的名字較為相似，這位畫家名為：Николай Павлович Горбунов。

這兩個人是不是一個人？

關鍵的破解點，就是看看Николай Павлович Горбунов的畫作，是否與書中標明的繪者風格是否一致。

我們先來看一下這一版《鋼鐵是怎樣煉成的》中的配圖。

應該說，這一版《鋼鐵是怎樣煉成的》的封面的色彩非常靚眼，看起來也相當舒服，橙黃色的色塊，營造出一種溫暖人心的意境，為整個畫面籠罩上了一種親和的、溫馨的、激發人珍藏的面紗。

其實仔細看一下畫面上的造型，會有一絲小小的失望，因為畫家在具體的戰馬與人物的營造上，并沒有達到一種酣暢淋漓的逼真感，戰馬似乎有一點失真與走形，線條也有一點雜亂無章，而人物的造型更是空洞而破碎，沒有刻畫出人物應有的精神氣度。

好在整個畫面的色澤，遮掩了局部的線條的不足，整個畫面總體來說還是感覺不錯。

書中的插圖，在量上并不多。

第一部，有一張卷首圖與一張題圖。

卷首圖是保爾揮戈沖殺的場景。

題圖則是保爾力救朱赫來的經典場面。

第二部，同樣有一張卷首圖與一張題圖。

卷首圖表現的是保爾與他的團隊筑路的場景。

題圖應該表現的是保爾參與對付暴動的場面。

從插圖的技法來看，畫家也喜歡用線條來表現畫中的人與物，但是，我們注意一下，它與我們系列上一文中的畫家同樣的素描風格相比，本版畫家更喜歡通過“網格”來表現它筆下的形象，而上一系列中的畫家普切爾科則更喜歡用相連的線條來勾勒場景。

普切爾科的線條運用更顯成熟而具功力

兩位畫家使用了同樣的筆觸手法，但是具體的細節呈現手段，則是完全不同的，體現出涇渭分明的迥異風格。正是這種不同，幫助我們可以分別出不同畫家的畫風。

那么，1982年版《鋼鐵是怎樣煉成的》插圖的畫家究竟是誰呢？

筆者查找了Николай Павлович Горбунов創作的插圖，發現他1975年在符拉迪沃斯托克所在的遠東圖書出版社出版的《紅魔、綠色面包車》一書中的封面圖，竟然與《鋼鐵是怎樣煉成的》中的插圖有著完全相似的造型。

《鋼鐵是怎樣煉成的》插圖

《紅魔、綠色面包車》封面

我們看一下，這兩幅插圖相比，人物的造型與戰馬的動作基本相同，完全是自我克隆復制。只有同一位畫家才能做到如此的相似與雷同，甚至說一句不客氣的話，是畫家自我抄襲自己。

我們大體可以確認，《鋼鐵是怎樣煉成的》版權頁中所列的畫家：Н. И. Горбунов出現了誤標，這位畫家的真正的名字，就是創作了眾多插圖的畫家Николай Павлович Горбунов，譯成中文名字叫：尼古拉·帕夫洛維奇·戈爾布諾夫。

戈爾布諾夫

下面，我們用“戈爾布諾夫”稱呼之。

查考戈爾布諾夫的插圖作品，筆者發現有一個奇怪之處，就是他的插圖作品，絕大部分都是地方出版社出版的圖書，筆者目前未查到有一部配有他的插圖作品的圖書，是由位于莫斯科的出版社出版的。

因此，戈爾布諾夫是一個較為邊緣的插圖畫家。

我們看看他的履歷。

戈爾布諾夫1936年出生于謝爾多布斯克。

謝爾多布斯克是俄羅斯奔薩州西南部的一個城市，距奔薩111公里。為了看清作者的工作圈，筆者特地制作了一個地圖，在圖上，標注成“畫家出生地”的地方，就是謝爾多布斯克。

戈爾布諾夫自幼酷愛繪畫，總想將觸動心弦的景象永遠留在紙面上。中學畢業后，他被推薦到“納杰日金斯基”國營農場團委擔任秘書工作兩年：負責設計青年宣傳欄、組織文化活動，并經常為地區報紙撰稿。后在《列寧之路》報社任職期間，他撰寫通訊、設計刊頭、繪制肖像與風景畫、創作農村生活速寫，展現出非凡的藝術天賦。

他先后就讀于奔薩薩維茨基美術學校，并通過函授方式完成莫斯科印刷學院學業。該學院要求學生在讀期間必須從事專業相關工作，因而他轉入謝爾多布斯克電燈廠擔任美術設計師。

1968年畢業后，他遠赴遠東地區，在符拉迪沃斯托克（海參崴）擔任遠東圖書出版社高級美術編輯。

戈爾布諾夫

由于符拉迪沃斯托克氣候寒冷，畫家的一個兒子身體不適應，愛子心切的戈爾布諾夫申請調往靠近家鄉近一點的地方，1974年，他調往彼爾姆。這一地方，筆者也在地圖上作了標注。可以看出，離他的家鄉還是距離遙遙，之后他一直在彼爾姆的出版社從事美術工作，直到辭世。

蘇聯解體后，休克療法給各行各業帶來了巨大的裂變，文化體系更是受到摧枯拉朽的橫掃，畫家也離開了出版社，接不到插圖委托，只能靠變賣舊作維持生計，其中包括為數不多的風俗畫。

盡管深陷抑郁，畫家依然保持著溫和友善的性情。他的朋友談起他，說他“他向來不愛談論自己，唯獨說起符拉迪沃斯托克的歲月時眼里會泛起光彩。正是這份對海洋的眷戀，讓他的凡爾納作品插圖如此動人心魄……”

畫家自畫像

據畫家的朋友回憶：“這位才華橫溢的畫家不幸染上了俄羅斯知識分子中‘盛行’的痼疾，常常連續數日躲在畫室里——家人自然竭力想‘治好’這位丈夫與父親。而畫室里通常只有土豆果腹。那些頻繁造訪的友人們，卻鮮少記得帶些三明治充饑，酒精就這樣日復一日蠶食著他的健康！最終他未能活過六十歲……”

對一位畫家來說，更為致命的打擊，是他晚年視力急劇衰退，近乎失明，只能憑直覺作畫。他的朋友透露：“有出版社抱怨他的草圖線條雜亂，其實他根本看不清自己的畫。”他的朋友會悄悄幫他修飾，比如在某本“里德的冒險小說”封面補畫遠處山脈缺失的天空。

里德小說的封面、插圖皆出自畫家之手

1996年，未滿60歲的戈爾布諾夫因心臟病猝然離世。晚年的的他，竟然不得不忍受饑餓的折磨。

而戈爾布諾夫可能想象不到的更大的遺憾在于，是他逝世后，長子安德烈雖盡力收集散落作品，但彼爾姆圖書出版社從未歸還內頁插圖原稿——按慣例應在出版一年后返還作者。這些珍貴手稿至今下落不明，既未留存于移交至彼爾姆國家檔案館的出版社檔案中，也未出現在收藏其部分封面設計及獨立版畫的彼爾姆藝術畫廊。

戈爾布諾夫的插圖作品，筆者感覺稱不上是最好、最令人驚艷的美術作品，總體感覺還是用筆有一些粗糙，刻畫人物也不夠生動傳神，甚至連人物的輪廓都沒有處理好。不過，筆者感覺到他有一個特點，就是圖書的封面設計得色彩鮮艷，非常引人矚目，這也許是畫家意識到自己線條功力上的欠缺，轉而用色彩來彌補不足。

可能正是因為他的這種線條掌控能力稍欠火候，所以，他的插圖作品，沒有擠進莫斯科的知名出版社出版的圖書作品中。不過，在他過世后，他的插圖作品，依然被收進新版的圖書中。

作為一個穿越蘇聯崩潰驚濤駭浪的畫家，戈爾布諾夫在蘇聯解體之后，遭遇到了滅頂之災，這也是少見的有文字記載因為饑寒交迫損傷了身體的畫家。可以看出，一個傾倒的帝國帶來的雪崩似的蕩滌力量會給無辜的生命以致命的摧毀。

這或許就是我們面對戈爾布諾夫版《鋼鐵是怎樣煉成的》的插圖，禁不住涌上幾分沉重與壓抑的原因吧。