林木是山水畫中的重要組成部分。其中，如松樹、柳樹、篁竹等屬于帶有典型特征的植被，其余則統稱為雜樹。雜樹根據畫法的不同，又可大致分為點葉與夾葉兩種。張大千的林木畫法主要取法于王蒙、石濤等人，后又上溯宋人，晚年又創潑墨潑彩之法。林木在他的潑墨潑彩山水中也起到了重要的作用，使得抽象的山巒、煙靄中帶有了一些具象的意味，且由于樹木畫法古拙，又使得新奇迷幻的效果中帶有古意。

松樹

張大千《仿王蒙雙松圖》中的松

取法?師法王蒙的扇形松針

松樹是山水畫中最重要的一種樹木。張大千在繁密一路的山水畫中多取法元代王蒙的松樹畫法。具體來說，是在畫面最前景擺布幾棵長松作為撐起畫面結構的支柱。畫松針，如扇形展開，單筆松針有尖穎的感覺。樹干以渴筆淡墨畫，松針則以濃墨寫出。兩相對比，便見精神。所不同的是，王蒙往往只以濃墨畫出松針，而張大千在此基礎上，則略用墨青染色，并以色復勾松針，使前后層次更加分明。從張大千《仿王蒙雙松圖》中，便可清晰地發現其與王蒙之間的密切關系。

元 王蒙《春山讀書圖》中的松

張大千《臨王蒙林泉清集圖》中的松樹

張大千《臨王蒙林泉清集圖》
張大千《臨王蒙林泉清集圖》中的松樹臨古

《臨王蒙林泉清集圖》是張大千臨摹王蒙的作品，其中既有傳移模寫的傳承意味，也帶有自我作古的自我個性。相較王蒙原作，可發現張大千將樹干染以較鮮的赭石，前排松針以濃墨描繪，后面則以淡墨表現，既可以表現豐茂繁密的效果，又可以形成縱深上的層次感。根根分明、筆筆向上的松針又透露出松樹旺盛的生命力與矯健昂揚的精神。

張大千《臨王蒙林泉清集圖》中的松樹

張大千《老子掛犁松》中的松樹

張大千《晴靄仙閣圖》中的松樹
取法?師法李郭畫派的圓松針

除了扇形松針之外，松樹還有圓松針的畫法。張大千非常注重汲取先賢法乳，并能融會貫通，《晴靄仙閣圖》中的松樹枝干勁峭堅實，便是受到了北宋李郭畫派的影響，如在北宋郭熙（傳）《秋山行旅圖》、元代唐棣《霜港歸漁圖》中便能一見端倪。具體來說，李郭畫派的松樹，其松針近于圓形，帶有一些裝飾性。松針纖細挺拔的形態與粗壯的枝干形成一種輕重變化，張大千往往將之用于自己的青綠山水中。如此圖中的山石排布疏密有致，亦得宋人氣韻，而皴筆柔和舒朗，墨色淡雅虛和。再根據需要，對坡石以青綠法敷染，氣質典雅，與松樹相得益彰。

元 唐棣《霜港歸漁圖》中的松樹

北宋 郭熙（傳）《秋山行旅圖》中的松樹

張大千《十六峰云圖》中的破筆松
變化?破筆松

除了扇形松針與圓松針外，松樹還有各種變體。其中有一種被稱為“破筆松”，即畫時用筆按下，筆肚著紙而筆鋒破開。元黃公望《富春山居圖》中的松樹便屬于非常典型的破筆松畫法。黃公望的破筆松多用干筆，而張大千則多用濕筆，從中也可看出他對古人畫法的繼承與變化。

張大千在描繪這種松樹時，先以干筆畫出枝干的大致形態，再用淡墨濕筆依照結構和疏密關系點出松針。在表現松針的用筆上則較為概括，只是筆尖一點而過，一氣呵成，積點成面。這樣的畫法既可上色，也可以用水墨表現。若上色，則以淡赭染枝干，復以淺淡的花青罩染松針，使得色與墨互相結合，形成豐富的層次，有蔥蘢之感。若作遠景，則枝干以單線寫出，上面點出松針即可。

元 黃公望《富春山居圖》中的破筆松

張大千《黃山圖》中的破筆松

張大千《擬石濤山水圖》中的松

張大千《擬石濤山水圖》

取法?師法石濤的松樹

張大千早年學習石濤的松樹畫法，他在《與老友劉伯年的談話》中講到：“錢叔美有言：山水中，松最難畫。各家松針凡數十種，要惟挺而秀，則疏密肥瘦皆妙。石濤畫松自有定法，細觀之，每每三筆為一組，筆鋒先著針尖，下筆輕而收筆重，略加渲染，如此畫來，方是真石濤。”細觀張大千學習石濤的松樹，確實是幾筆成組，幾組連片，帶有非常明顯的石濤風貌。所不同的是，張大千在用筆上更見灑脫，又常以淺絳設色，偶以幽篁、野花作為松樹的陪襯，起到渲染意境的作用，如此便多了一些溫潤的意味，從中便可窺見其對石濤的傳承與發展。

清 石濤《山水圖》中的松

清 石濤《山水圖》（局部）

清 石濤《岷江春色圖》中的松

張大千《山水花鳥冊》之一

清 石濤《岷江春色圖》

張大千《松下高士圖》
變化?松下高士的主題

張大千畫松，也常常根據畫面需要的不同而采用靈活多變的表現方法。不同的需求基本表現在：其一，主題的差異，即同樣的松，其處理方法在人物畫、花鳥畫與山水畫中都有一些差別；其二，在于近遠景處理上的差異，即近景為實，描繪得相對詳細，而遠景為虛，描繪則相對簡略；其三，風格差異，即對于歷代各派松樹畫法的繼承與發展；其四，水墨與色彩的差異，即水墨還是設色需要配合畫面主題而確定。在這些不同的畫法與處理手段中，最重要的一點便是張大千對于筆墨的一貫追求，因為這些變化也正是通過筆墨的變化來完成的，也是張大千繪畫的核心要點之一。

還需指出的是，松樹與高士有著同樣挺拔的姿態與高華的品格，故“松下高士”成為張大千筆下一個常見的主題。在這一主題下，他往往描繪一棵虬曲偃仰的古松，松下則繪一高士或坐或立。畫面省略一切背景，或僅作簡略的描繪以突出主題。

張大千《松下高士圖》

張大千《十六峰云圖》中的松

張大千《十六峰云圖》中的松

變化?潑墨潑彩中的松樹

在張大千晚年的潑墨潑彩山水中，簡筆林木的畫法運用極多，主要是以不同的枝葉形態和造型來表現不同種類的樹木。他通過濃淡、枯濕、粗細的筆墨變化，使得具象的林木與抽象的潑墨潑彩的山體混融起來，對畫面的構圖、細節的增舍、筆墨的意趣起到重要作用。《十六峰云圖》中有一棵橫臥的古松，其造型姿態與四周潑墨的云山融合在一起，遠景又有破筆松畫法的松樹，也與周邊的山體混融一體，顯得十分和諧。

張大千《十六峰云圖》中的破筆松