秦嗣德，1968年出生于山東日照，畢業于中央美術學院中國畫學院，獲中央美術學院文學碩士學位。中國美術家協會會員，中國美術家協會美術教育委員會委員，中央文史館畫院研究員。現任教于首都師范大學教授、碩士研究生導師，吉林藝術學院特聘教授、碩士研究生導師，泰國格樂大學特聘教授、藝術學博士研究生導師。

鄉戀 240×240cm 紙本水墨設色 2022年

當代水墨的意象表達

——我的創作思考（節選）

文/秦嗣德

當代水墨人物畫的探索與發展，在不斷實踐中逐漸完善自我，并產生新的格局體系。筆者在寫生與創作中，更加關注普通個體與社會的交集與困惑，力圖反映歷史的真實和現實生活的真實。“人”是現代水墨人物畫的核心、主題和本源，寫生與創作的交錯互動，是人物畫漸漸深入由技入道的重要通道。寫生重要的是寫出感受、寫出生氣，寫出生澀的拙樸之氣。寫生的現場與對象只是一個假借的媒介，借助對現場的觀察與體驗，表達自己主觀的直覺，在此無所謂寫意還是寫實，寫意與寫實在意境表達上沒有分別。寫意的表達是在寫實的基礎上尚有未達的意象空間，由意象達到境化的境界，是寫生與創作潛在畫外的弦外之音。

老河堤 240×120cm 紙本水墨設色 2021年

在《老河堤》《回望》的創作中，筆者分別表達了同一階層生活在兩個環境的現代農民形象，寫生中汲取了他們各自的表象與內在的特征屬性，探索其存在的共性和異同的精神狀態。其中，《老河堤》表達了守望鄉土、相依為命的留守老人，他們任山風鐫刻的面容表現出了平和、寧靜與寬容。而《回望》所表達的則是從鄉村中走出，游走于社會、服務于社會的流動鄉民。他們面對城市的喧囂是一種對視，面對遙遠故鄉是一種靜默的回望。在當下的社會變革中，個體身份缺失，形成了內在的精神漂移，社會群體正在悄然發生變異。而《理想》則是對兩位消防戰士的便裝像的寫生，兩位當代的消防戰士均有閱讀的愛好，并各有心得，他們對未來理想充滿憧憬。

保安 248×129cm 紙本水墨設色 2020年

直面生活的寫生，是對造型和繪畫形式語言的訓練，自然生成了一種主觀的表現形式與視覺規律。寫生激活了創作的潛意識，從客觀物象中提取某種原始樸素的感覺，與融入其中的原創性并行生長，不斷培養明確藝術表達的個人態度。在對不同地域環境、服飾、人物形象特征的表現中，確立了自我的筆墨形式語言的轉換。寫生現場，也自然而然地進入了主觀表現的創作形態。此時寫生的繪畫性已超越了現實生活對象原本的意義，主觀塑造賦予繪畫表現真實的擴張力。

干枯的河床 248×387cm 紙本水墨設色 2020年

當代水墨藝術的創作思考與體驗，離不開對傳統的認識和對現代不同文化的辨識。現代水墨人物畫寫生創作，如果丟失或缺乏了對傳統筆墨審美因素的思考，就丟失了中國畫民族屬性的繪畫特征。中國傳統水墨中的筆性、墨性、水性的表達，構建了中國畫圖像視覺的獨特性，異于其他民族的藝術樣式，中國水墨潛在的詩意情懷外延了其精神的內涵和意境的深邃。中國水墨的寫意性，觸及寫實所不能觸及的地方。不是寫實不好，是寫實表達不夠，寫實僅僅是忠實了對象，寫意是要在能忠實的基礎上，還要表達出對象獨特的精髓。對這種獨特精髓的汲取、認知、理解，所表達出的就是“意”。形有別而意無窮，意象是當代藝術家從樸素的生活中找到藝術本源的所在。

小哥偷閑 248×248cm 紙本水墨設色 2020年

藝術家對當下生活的敏感和對問題的關懷，是一種主體主義的換位哲思。在此、在場，便是一種創作的驅動意識。《小哥偷閑》《一手天下》便是此理念下所引發的表現欲望，作品的視覺所傳達的是當下生活隨處可見的“在此”的現場狀態。通過“在此”的狀態延伸的卻是這個時代信息與碎片文化所肢解了的人的私有空間。從圖像視覺上，兩幅作品均將人物主體置于半空的懸浮中，使其產生漂移不定的情緒感，此亦是當下社會心態的自省與反觀。《干枯的河床》與《逝去的村莊》，是作者個體思緒對過往生活環境的記憶與懷戀，所表現的是漸漸遠離了的一種生活環境和生活方式。村莊是人類生息繁衍的重要場所和社會結構，是人類創造文明和發展文明的核心場所。古老的村莊和世世代代在村莊里生息繁衍的人，讓村莊充滿了故事。村莊是一種秩序，日出而作、日暮而棲的日常填滿了生活的溫暖與蒼涼。在社會不斷更迭變換的當下，不斷變更著曾經的村莊和村莊里的秩序。村莊已不再是傳統意義上那個充滿古老色彩和約定俗成的家園。便捷的交通、信息網絡的互動，正慢慢地淡化和遠退它固有的意義。猶如在干枯的河床之上消失了的潺潺溪水。經年有歲的老人們，還沿用著古老的理發方式。手藝還在干枯的河床上傳承著延續著他們的儀式感。人群集會在鄉集之上，是對鄉土最后的守望。

逝去的村莊 240×240cm 紙本水墨設色 2019年

藝術需要生活和社會的現場與在此，現場是一種切入、觀望，在此暗喻了某一種假設和同向與反向的思考維度，也是一種對視和照己的回望。古人的坐望與凝視，亦有如此的文化觀照和禪意的情懷表達。《凝視》與《岜沙的憂傷》中的視覺呈現與精神訴求，亦在如此。面對圖像的意境，我們和他們是一種相互的對視和遠遠地遙望。

一手天下———約會 129×248cm 紙本水墨設色 2020年

現代水墨人物畫中的中國文脈元素與東方美學意識中的水墨觀念相互滋養，形成了獨特的民族性、地域性與標志性。在東西方多元文化并置下的現代水墨形態，開始回到樸素、關注平凡的社會日常，脫離主題的宏大敘事，放任自流的主觀傾訴，表達了悲而不傷、死而無怨的喚醒意識，借助傳統語言符號尋求對形式的突破。對水墨觀念發展規律的重視與回歸，是當代藝術家的群體思考和探索的潛在。現代藝術與傳統藝術之間并不存在差異，因為藝術不在于風格之間的比較和藝術流派之間的比較，風格和流派事實上是平行的，藝術流派之間沒有高下之分，只是風格不同而已，好的藝術真正的價值核心來自藝術家與社會之間，發自藝術家的心靈與靈感，藝術最重要的思想起源于感情，感情有真假，素養有高低，深刻的藝術是有感而發的樸素心聲。當代水墨人物畫融入對自然和社會的觀察，擴展了藝術家對形式語言的再認識，并使其不僅僅以一種程式的方法來創作。

一手天下——觀山 248x129cm 紙本水墨設色 2018年

在當下，當大家為藝術而藝術的時候，恰恰丟失掉了每個人的個體精神訴求和自我的精神撫慰。藝術品質與形式的表達，是水到渠成的自然規律，更是藝術家綜合學養的呈現。如果個人文化基因和文脈學養是殘缺的，那他的藝術靈魂也是偏執的。所謂風格，是一種藝術家養成的表現方式與表達習慣。風格與繪畫形式語言的形成，是從繪畫的立意取向和觀察物象中生長出來的，而非制造出來的。如果裝腔作勢地制造了一種所謂的風格，就是在自己的藝術表現形式上扣了一個僵硬的外殼。只有當藝術家不再呈現藝術形式本身，用自我的內心去關注當下社會的世事風俗，藝術的表達才真正回到了理想與精神的追溯中。

月光 260×120cm 紙本水墨設色 2023年

藝術打動人心的地方叫觸點，對情感的表達展現在于藝術私密的細節，細節的表達就是這個觸點，創作的私密就是被這個觸點擊中的，藝術創作靠直覺把觸點展現出來。觸點是不確定的，卻是真實存在的。藝術回歸直覺觸發的視覺圖像，呈現繪畫本來的樣子，既不離經叛道，也不墨守成規。創作常常是一種虛席以待的期待和約定。藝術的創作過程和行為，是心性在主使著它，心性的背后是一種潛意識的引領，抑或一種神性在指使著你去完成一種根本就沒有預設的結果和過程。藝術者的心智、心靈常常背負一種沉重的負擔，在一種荒蕪的漠然中對理想的渴望，宇宙萬事萬物是不解的精靈，是老莊哲學中的天人合一。藝術要順從心靈的需要和真誠，并遵循心的索引。藝術創作是一種個體的、私人的活動，思想決定藝術創作的表達深度，如何使個體的文化思考從歷史的宏大敘事中解放出來，使藝術的表達更加單純與純粹，關注當下社會中每個個體的存在與現實所對應的生活狀態，從而表達出主觀的藝術態度。

北方 240×120cm 紙本水墨 2021年

廣場 193×248cm 紙本水墨設色 2020年

流云 140×70cm 紙本水墨設色 2014年

體胖者 140×70cm 紙本水墨設色 2014年

墻 129×248cm 紙本水墨設色 2022年

水墨印象楊家池 180×90cm 紙本水墨設色 2019年

遠退 180×98cm 紙本水墨設色 2017年

創于2014，相伴已成為習慣

平臺已進駐網易、搜狐、今日頭條同步更新