吳昌碩（1844-1927），原名俊，又名俊卿，初字薌圃、香補，六十九歲（1912年）正式用昌碩字，遂以字行，又有蒼石、蒼石道人、老蒼、倉碩、昌石、昌石道人、缶廬、缶、老缶、缶老、缶道人、缶翁、蕪青亭長、苦鐵、苦鐵道人、五湖印丐、倉石、阿倉、石尊者、石人子、破荷亭長、破荷、滄石、無須吳、無須老人、無須道人、聾、大聾、聾道人等字、號。浙江安吉人。西泠印社首任社長。清末民初成就非凡的文人藝術家。人品、印、書、畫、詩五絕。

酸寒尉像

紙本設色

164.2cm×77.6cm

任頤

1888年

浙江省博物館藏

中國現代繪畫之父吳昌碩

文·廖上飛（批評家、獨立策展人）

提起吳昌碩，人們便會想到一些頭銜，廣為人知的如“西泠印社社長”“海派巨匠”“金石大寫意花卉一代宗師”“文人畫最后的高峰”。單從這些“頭銜”看，世人從不同角度肯定了吳昌碩的藝術成就。

安吉吳俊章

吳昌碩

1880年

能被西泠印社300多名社員公推為首任社長自然是對其篆刻的莫大尊重和肯定，“海派巨匠”“金石大寫意花卉一代宗師”“文人畫最后的高峰”則可謂對他繪畫成就的“歷史定位”。

蕪園圖

紙本水墨

76.5cm×33.5cm

吳昌碩

1892年

不錯，無論是作為社長，還是被納入海派，抑或是被認為開創了金石大寫意花卉畫畫風，乃至被拔高成“文人畫最后的高峰”，吳昌碩都當之無愧。但這些還不夠，也沒有落到實處。凡被載諸史冊的藝術家的貢獻、成就都應是具體的。重要的是做了什么，而非成為了什么。事實是，吳昌碩的藝術成就不局限于篆刻，也不局限于繪畫，他是人格、篆刻、書法、繪畫、詩文五絕。

同治童生咸豐秀才

吳昌碩

1921年

道在瓦甓

吳昌碩

1876年

缶廬·蕪青亭長飯青蕪室主人

吳昌碩

1879年

畫家吳昌碩廣為人知，然而一般人對作為篆刻家、書法家、詩人的吳昌碩尚感陌生。是否能將吳昌碩視作四個截然不同的“吳昌碩”——作為篆刻家的吳昌碩、作為書法家的吳昌碩、作為畫家的吳昌碩和作為詩人的吳昌碩？

歲寒交圖

紙本水墨

141.7cm×39.1cm

吳昌碩 蒲華

1894年

浙江省博物館藏

有人興致勃勃地做了區分。區分有助于認識吳昌碩在各個方面、各個領域的貢獻及成就，但確定無疑的是，吳昌碩只有一個——其人其藝是不可分割的整體。

一月安東令

吳昌碩

1899年

西泠印社中人

吳昌碩

1917年

就人格講，吳昌碩的人格是全然無缺的，具有示范意義，其作品是其人格的展現。就藝術創作講，“實際上他的畫中有書法，有金石之氣，有詩的意境；他的書中有畫的章法，有篆刻的金石之趣；在他印中也有書法，有畫法，有詩法”。而就將藝術創作上升到存在的高度講，吳昌碩的篆刻、詩文與其個人生命、生活體驗的關系更為密切，其次是繪畫，再次是書法。

四友

紙本設色

149.2cm×78cm

吳昌碩

1917年

石鼓文拓片（局部）戰國

他自謂：“人家說我善于作畫，其實我的書法比畫好，人家說我擅長書法，其實我的金石更勝過書法”“我是金石第一，書法第二，花卉第三，山水外行”。這顯然是站在創造的立場講的。從創造的維度或藝術史的視角看，吳昌碩的確“篆刻第一”。

臨石鼓文軸

篆書

吳昌碩

1914年

筍菇圖

紙本水墨

69.5cm×33cm

吳昌碩

1887年

南京博物院藏

肯定的是，吳昌碩既非一般意義上的文人，亦非一般意義上的畫家，也非一般意義上的書法家，更非一般意義上的篆刻家，而是一位成就卓著的“文人藝術家”。從現代藝術史的視角看，他不止是出色的傳統繼承者、發揚者——像“文人畫最后的高峰”之類的評價還是將吳昌碩視作守舊者，其實他是探索者、創造者，是橫跨新舊時代的轉折性人物。以往，人們看重吳昌碩的“與古為徒”，其實吳昌碩之所以成功，更重要的原因是他做到了“與人為徒”和“與天為徒”。作為現代之后的當代人，我們更應該看重吳昌碩的“現代”意義而非“傳統”意義。尤為可貴的是，他的作品有感而發，飽含真摯濃烈的感情。

盆菊圖

紙本設色

136.8cm×38.2cm

吳昌碩

1904年

籃菊圖

紙本設色

141.8cm×76.3cm

吳昌碩

1910年

南京博物院藏

陳師曾評吳昌碩的繪畫道：“近時吳缶翁昌碩，畫名震于海內外，其初受法于任伯年，后乃出入于青藤、雪個、白陽、復堂諸家，亦揚州八怪之后，不守繩墨者。而設色秾麗，蓋從?叔得來。但?叔尚取姿媚，缶翁則蒼古出之，秾麗即寓于蒼古之中，其刺激感情之強度，可與近世西洋印象派相類，即可謂之中國畫之印象派矣。”朱應鵬也寫道：“近世各國藝術潮流，無不傾向于脫離窠臼、直抒情感之途……中國普通畫家多墨守師承，鮮有能發抒胸臆者，獨昌碩能奔馳放佚，以近時的世界眼光觀之，誠與世界潮流不期而合。”

杏花圖

紙本設色

124cm×30cm

吳昌碩

1921年

夜讀圖

紙本水墨

106.3cm×40.3cm

吳昌碩

1908年

梅花天竹圖

紙本設色

126.3cm×51cm

吳昌碩

1920年

印象派是西方現代藝術的先聲，可否將“海派”視為中國現代藝術的先聲呢?完全可以。而倘若將海派視為中國現代藝術的先聲，那么可以將吳昌碩看作“中國現代繪畫之父”。

1909年，吳昌碩與日本人河井仙郎（左一）、其子吳涵（右一）合影

吳昌碩之于中國繪畫好比塞尚之于西方繪畫。為什么不是趙之謙、任頤等人而是吳昌碩？因為吳昌碩明確提出“活潑潑地饒精神，古人為賓我為主”（《天池畫、覃谿題，一亭并臨之，索賦》)、“不似之似聊象形”（《蒿盦馮先生索畫梅》）、“畫之所貴貴存我”（《沈公周書來索畫 梅》）、“苦鐵畫氣不畫形”（《為諾上人畫荷賦長句》）等主張。他的繪畫具有“現代性 ”——雜、濃、艷的全新審美情趣既是時代精神的彰顯，也是藝術家個性得以強化的證明。

二零二二年十一月二十五日于觀悟齋

栗里高風圖

紙本設色

150.8cm×81.4cm

吳昌碩

1917年

來源：020藝術觀察