葉曉霞，中國美術家協會會 員， 云南中國畫藝委會委員，云南畫院特聘青年畫家。 作品入選第十三屆全國美展，第六屆全國青年美展，第六、七屆全國畫院雙年展； 入選第九屆全國體育美展，入選2021百家金陵全國中國畫作品展 ， 入選國家級美術作品展四十余次 。

葉曉霞《閑庭看山》紙本設色 入選“第五屆鄉風墨韻——全國中國畫作品展”

獨白式的抒情繪畫

文/朱鐵力

畫家葉曉霞能引起關注的原因之一，正在于她畫面所顯示的筆墨個性和筆墨價值。繪畫作為一種表現自然之道，強調主觀感受在筆墨上的流露，在筆情墨趣之中注重于寫意，講究形式本身的感人力量和作品的意境。所以畫家不是以描摹客觀自然為最終目的，而是以畫寄情，追求精致的筆墨，這樣方能體現中國畫的獨特價值。

作為女性畫家葉曉霞有自己細膩的審美方式，她的大部分作品不以大刀闊斧、層層疊疊取勝，而是以靜寓動、由動入靜，讓自己的學識、閱歷為源泉，創作出蒼潤、寧靜、淡遠的抒情之作。

葉曉霞《金陵幽夢》180cm×192cm 紙本設色 2021年

她的山水畫以蒼潤為特點，繁而不亂，密而空靈，出舊闡新。以《南國園趣》、《紫氣鳴吉祥》這類作品為例，滿紙跳躍的皴擦點染，松活靈動的濃淡鋪陳，渾穆古樸的山石，都是極強的主體意識的表述，是畫家思緒的自然流露，是其獨特的語言方式，成為思想和意義的特殊載體。

這全以筆墨為支撐，以積墨為特質，綿密的筆意傳達出傳統筆墨豐富的文化內涵。概言之，蒼茫的筆意和溫潤的墨意，源于生活的鮮活情調和文人的知性內涵，是葉曉霞的山水畫融合多種美學旨趣。

葉曉霞《藍藍的天上白云飄》 230cm×195cm 紙本設色

道家以“獨與天地精神相往來”，這本無意于山水畫，而這種臻于大道的思想卻對中國山水的發展產生了深遠的影響，這也給予葉曉霞如何體悟藝術之道以深刻的啟迪。她的另一類《夢幻家園》系列作品，都表現出了恬靜的禪意，畫面安靜無塵，時間仿佛靜止，使人感受到那種遠離嘈雜都市的回歸感。

這既不是自然山水的客觀寫實，也不是畫家主觀情懷的獨立體現。她向當代人們展現了一個可游、可居的優美安靜的精神家園。畫家在這里自如地運用筆墨，用筆墨與自然對話，讓讀者從畫面中品味出畫家心靈的感悟。這是相對傳統山水的某種創新，而這一點正是葉曉霞作品充滿生命力的重要之處。

葉曉霞《撫仙湖上競風帆》230cm×193cm 紙本設色 2019年

換而言之，就是如何把傳統筆墨中最優秀的部分和適合現代、自我的因素吸取、學習并引入到當代的審美上來，并豐富和完善自己的筆墨資源。

這類作品另一特點是企圖創造一種圖式，這種圖式可以使塊面結構融入筆墨色彩和構成意圖，這并不是對傳統筆墨語言的拆解，而是對傳統筆墨的建設，包孕著中國文化的當代審美因素。從這一意義上說，是以古人筆墨為基礎，以師造化為參照，試圖在重新解讀傳統、走入造化的過程中，獲得傳統山水的再創新的可能性道路。

近乎獨白式的抒情繪畫，是葉曉霞作品的整體印象，也是其山水作品的深層內涵。畫家以自己的語言方式和文本結構，基于傳統審美，從一個更新的現代角度，和安靜的思維，透過物象，描繪出自己心底的精神世界。

葉曉霞《八月—藍雨1》108cm×46cm 紙本設色

葉曉霞《午后》230cm×196cm 紙本設色 2022年

葉曉霞《石林》230cm×195cm 紙本設色 2022年

葉曉霞《見山》200cm×200cm 紙本設色 2021年

葉曉霞《如果云知道》196cm×180cm 紙本設色 2022年

葉曉霞《曉夢》240cm×120cm 紙本設色 2022年

葉曉霞《正夕陽閑》 240 cm× 120 cm 紙本設色 2022年

葉曉霞《撫仙湖畔是我家》195cm×240cm 紙本設色

葉曉霞《安居》230cm×193cm 紙本設色

葉曉霞《雨過之后》238cm×140cm 紙本設色

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