山川吐韻，草木含情。丹青筆下，難描摹者，花鳥也。鳥之顧影，花之初綻，皆有生意潛藏，非目測所能盡，須以心觀之，以情寫之。屈健為藝，恒秉斯旨，遂能筆中生羽翼，墨里吐芳菲。

少好山林之趣，性近自然之情。每游于溪澗野圃之間，見百花之燦然，聞群鳥之呢喃，胸中有感，手中有意，遂以毫端之技，記天地之真。初摹形貌，繼探神韻，復求意境，三者合而為一，遂為其藝之根。

工于寫意，長于設色。筆勢瀟灑，收縱有度，或枯或潤，隨形制變幻；墨氣氤氳，濃淡兼施，時隱時現，見神而不見跡。設色尤妙，淡不失神，艷而不俗，常于墨氣之中調以清韻，或朱或青，或赭或黛，皆恰到好處。觀其一幅，如置身于江南花朝，或春日曉林，時有風來，花香微動，鳥鳴脆然，令人心神俱寧。

屈健作畫，尤重章法之道。每布畫面，必三思而后下筆。疏密之間，虛實相生，遠近俯仰，皆合天成。畫中多留空白，不為畫所限，而為意所伸。其曰：“畫滿則塞，白乃空靈之門。”是以觀其作，若觀月下花影，夜風吹葉，虛中有實，靜中有動。

其所寫花鳥，多為園林間之常見物象，然筆下則神氣倍增。非但摹貌寫形，更重其情意之傳達。牡丹之富貴，寫之不俗;蘭草之幽芳，繪之有骨；芙蓉之出水，筆下生波。禽鳥或棲枝，或振翅，或仰鳴，或顧盼，皆情態畢現，如欲出紙。

其畫既取法古人，又能破法自成。以唐宋筆意為骨，以元明神韻為血，而不泥古法；兼收今人之長，而不流于淺俗。于傳統與當代之間，尋得一線幽徑，循之而行，遂有今日之面貌。尤善藏鋒蓄勢，于簡中求深，于靜中寓動，既不縱逸，亦不拘謹。

屈健不徒以畫為業，更以畫為道。其人溫厚靜遠，喜山水之幽，嗜茶香之清。常于清晨起筆，夕陽收毫，居靜室，寫意圖。畫未動，心先入境，意先成形。或枕書沉思，或憑窗聽雨，皆為醞釀畫意之法。

畫成之后，必反復端詳，不以自喜為足，而以未盡為憂。其自言：“畫如修身，當日進寸功。”是故雖已成名，猶不懈怠；雖多佳作，猶以求索為志。偶與友人品茗論藝，亦以平和之語，淡然之心為主，不事高談，不尚虛譽。

在授徒育人之事上，亦多精力投注。以為傳承之道，貴在啟人之慧而非授人之術。常勸學者：“畫不貴巧，貴在有心。”其門人多以畫風清逸，格調高雅著稱，皆得其一脈心法。

屈健之藝，雖不炫技于市，然知者每稱其清致可貴。嘗有觀者贊曰：“觀其畫，心便靜。”此言雖簡，然深得其畫之三昧。非徒以眼賞之，更以心領之。正如春水東流，不急不緩，卻能潤物無聲。

蓋其所求者，不在聲譽之場，而在心靈之凈土。筆下花鳥，不是點綴之物，而是性靈之寓所。其一筆一畫，如清泉之流石，一色一形，皆藏天地之理。

若問其畫之魅何在？當曰：有古人之骨，有今人之氣；有自然之韻，有人文之情。正所謂：“畫如人也，靜而不滯，雅而不佻。”屈健以其深厚之修養，沉穩之性情，樸素之精神，于繁華之外，自成一境，開靜遠之域，寫風雅之心，寄情于物，得意忘言。

（來源：中書國畫）

藝術家簡介

屈健，文學博士，二級教授、博士生導師。現為中國美協分黨組書記、駐會副主席，文化名家暨“四個一批”人才等多項國家級人才項目入選者，被授予“有突出貢獻中青年專家”稱號、享受國務院政府特殊津貼。