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——編者按

當代中國美術界的汪曉曙，以學者型藝術家的雙重身份，在連環畫、油畫、國畫等多元創作領域構建起獨特的藝術坐標系。作為粵港澳大灣區美術界的重要實踐者與教育者，他的創作始終浸潤著對歷史褶皺的深情解構、對現實肌理的哲學凝視，以及對人文精神的當代轉譯。這種跨越媒介邊界的創作實踐，既延續著具象藝術的敘事傳統，又在歷史與現實的對話中注入了現代性的思考維度，形成了兼具學術厚度與視覺感染力的藝術范式。

敘事基因的多維生長：從圖像敘事到視覺詩學

汪曉曙的藝術探索始于連環畫創作的黃金年代，這段經歷深刻塑造了他對視覺敘事的獨特理解。不同于傳統連環畫的線性圖解，他將水彩的透明質感、水墨的寫意精神與西方造型技法熔于一爐，在有限的畫幅中構建起戲劇化的時空結構。這種早期實踐培養了他對人物心理的細膩捕捉能力與場景營造的敘事張力——他善于在群像構圖中設置情感錨點，以光影的強弱對比暗示敘事的內在節奏，使平面圖像生發出電影蒙太奇般的時空流動性。這種敘事基因在其后來的創作中不斷演化，從對歷史事件的場景還原，到對時代精神的符號提煉，逐漸形成了“以形寫神、以神馭形”的視覺敘事體系。

在媒介語言的探索上，他打破了畫種之間的壁壘，將連環畫的敘事邏輯融入架上繪畫，又將油畫的厚重質感轉化為國畫的詩意表達。這種跨媒介的創作思維，使他的作品既保持著具象藝術的可解讀性，又具備現代藝術的形式美感，在敘事功能與審美價值之間達成了巧妙的平衡。

歷史記憶的當代轉譯：在真實與隱喻之間

汪曉曙的歷史題材創作，超越了簡單的事件復現，而是以現代人的視角重新審視歷史的精神內核。他擅長在宏大歷史框架中挖掘個體生命的溫度，通過對歷史現場的“質感重構”——無論是工業文明的機械肌理，還是特定時代的生活細節——讓歷史敘事擺脫疏離感，成為可觸摸的集體記憶。這種創作理念植根于他對“雙重真實”的追求：既尊重歷史物象的客觀形態，又強調藝術家內心對歷史精神的主觀詮釋。

在表現手法上，他摒棄了傳統歷史畫的戲劇化夸張，轉而以灰調譜系與日常化場景構建歷史的“在場感”。畫面中人物的姿態、器物的質感、光線的氛圍，共同構成了歷史的“物質性敘事”，使觀眾在具象的視覺體驗中完成對歷史的精神回溯。這種創作路徑，既不同于消解歷史深度的碎片化表達，也有別于概念化的宏大敘事，而是在具象寫實的基底上，生長出具有哲學意味的歷史隱喻。

現實在場的人文叩問：具象語言的時代回應

在當代藝術觀念化潮流中，汪曉曙堅守具象藝術的表達力量，以“介入現實”的創作姿態回應社會議題。他的現實題材作品始終聚焦于“人的存在”——無論是特殊歷史時期的群體命運，還是當下社會的個體境遇，都試圖通過視覺語言揭示人性的光輝與困境。他善于從日常場景中提煉具有象征意義的視覺符號，將個體經驗升華為具有普遍共鳴的時代鏡像。

這種現實觀照并非被動的記錄，而是融入了藝術家的價值判斷：他以細膩的筆觸刻畫勞動者的手部肌理，用色彩的冷暖對比表現城市空間的情感溫度，在具象形態中注入對社會現實的哲學思考。這種“以形載道”的創作理念，使他的作品既保持著對生活的敏銳感知，又具備超越表象的思想深度，在藝術自律性與社會介入性之間形成了良性互動。

結語：作為精神圖譜的視覺敘事

汪曉曙的藝術實踐，本質上是一部用色彩與線條編織的精神史。他以連環畫為起點，在歷史的縱深與現實的橫截面上尋找藝術表達的錨點，將個人的生命體驗轉化為具有公共屬性的視覺敘事。無論是對工業文明的美學解構，還是對文化傳統的現代詮釋，亦或是對社會現實的情感介入，都彰顯著他對藝術本質的執著探索——藝術不僅是視覺形式的創造，更是對人性深度的挖掘、對歷史意義的追問、對時代精神的回應。在圖像生產過剩的當下，他的創作以其厚重的人文底蘊與清醒的現實關懷，為具象藝術的當代發展提供了富有啟示性的樣本：真正的藝術，永遠是精神的在場，是連接過去、現在與未來的視覺橋梁。

（文/DeepSeek）

畫家簡介

汪曉曙，廣州大學美術與設計學院二級教授，中國教育學會美術教育專業委員會副理事長，教育部義務教育美術教材評審專家，教育部高中美術教材課標組成員。中國美術家協會連環畫藝委會副主任，粵港澳大灣區美術家聯盟主席，第十二、十三、十四屆全國美展評委。廣東省美術家協會原副主席、廣州市美術家協會原主席、廣州大學美術與設計學院原院長。