北周書法名家趙文淵因書受寵，擅長楷、隸書，當時碑文多出其手，成為書壇領袖，其書風被朝野上下爭相學習，奉詔書寫《華岳廟碑》，結字奇肆，為時人厭惡，被稱為：“字偭古法，淺陋鄙野，一見欲嘔。”

此作當為書法史上第一部有記載的“丑書”，這部作品最終僥幸存世，皆因顏真卿于碑側題《謁金天王題記》，佑其完全。

今觀此書只覺峭拔矯健、雄強俊逸，雖然刻意修飾，卻不顯惡俗，當為一部奇書，非但不丑，更值得借鑒。

可見傳統書法并非沒有丑書，而是經過時代的進步，思維的開放，當時的丑書已經成為今日的經典。

今日的很多“丑書”其實在古代就有，比如顛張醉素，“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字?！卑d狂程度應該不遜今人。

從古代流傳下來的書法作品可以明顯看出古人的藝術創意也是趨向開放性的，并且根據書寫目的區分風格特點。

魏晉留存下來的書跡以信札呈文為主，這些實用性的書法作品要充分照顧到識讀性，所以即便是《十七帖》這樣的草書作品，也寫得中規中矩。

到了唐代，《九成宮》、《多寶塔》等名碑也是實用性書法，自然要彰顯法度，但是《自敘帖》、《古詩四帖》等作品為自娛而作，可以更為縱情。

元代楊維楨為一代書怪，觀其作品《城南唱和詩》和尺牘面貌不同，尺牘更為收斂，雖然為自然而書，卻不顯怪奇肆意，皆因尺牘要充分照顧觀者。

當裝飾性書法作品出現以后，可以明顯感受到藝術創意的提升，書法呈現出兩種不同風格發展，一種是實用性書法恪守規范，最終走向館閣體，另一種是藝術性的充分發揮，不乏徐渭、鄭燮、金農等超前時代文化認知的作品出現。

這種趨勢證明，古人并沒有被規范完全拘束，當藝術成為創作主題時，古人也會展開天馬行空的想象力。

古人的創意經過時間的檢驗，已經被今人完全接納，有的還被奉為神品，比如顏真卿的《麻姑山仙壇記》，在崇尚王羲之俊秀書風的時代，這種古拙風格可以算是一種叛逆，這種風格不但不被唐朝接受，在其后的幾百年都屬另類，無人效仿。

然而今天《麻姑山仙壇記》已經被尊為天下第一楷書，成為顏楷的最佳代表。更是引領了古拙書風的浪潮，成為比肩王書的一脈。

書法的美丑有鮮明的時代性，明朝尊沈度為“我朝王羲之”，朝野上下爭相效仿，遂形成臺閣體書風，藝術性被嚴重壓制，影響直至清朝，如今看來難為上品。

時代的美丑不是絕對的判定，隨著文化的進步，人們對美丑的標準更為理性、包容，古代的美丑被翻盤也絕非顏、沈個例。

藝術的美丑本身就與評判者的性情、閱歷、素養密切相關，后人的評判不應局限于前人的眼光，更不應用前人的標準去衡量今人的作品。

書法本就是依托抽象符號的創作，缺乏與自然事物的直接對照，書法的美丑完全在于觀者的解讀，能從中看到什么其實是觀者內心的映照。

即便是《祭侄文稿》這樣的曠世佳作，如果只能從中看到混亂，那么它對于觀者也一文不值。

今天之所以認為古代沒有丑書，是因為那些時代離經叛道的作品都經受無數代人的不同解讀，啟發了人們對它的廣泛思考，讓人們從中品味到了藝術感受。

存在必有其道理，面對不能理解的事物，不必妄下評論，讓自己先冷靜下來，不為所困方為高人。