侯德明先生 1938 年生于魯南山區(qū)，自幼便對繪畫展現(xiàn)出濃厚的興趣。1957 年，他憑借著優(yōu)異的成績考入南京師大美術(shù)系，開啟了他的藝術(shù)求學之路。在南京師大，他有幸?guī)煆母当㈥愔稹嗡拱佟⑿烀魅A等一眾名家。這些大師們各具獨特的藝術(shù)風格與深厚的藝術(shù)造詣，為侯德明先生提供了豐富的學習資源與廣闊的藝術(shù)視野，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。1962 年畢業(yè)后，侯德明先生選擇長期扎根蘇北沃土，投身于美術(shù)創(chuàng)作和教育普及工作，并曾任徐州工程學院（原為彭城大學）美術(shù)系主任。

多元藝術(shù)領(lǐng)域的探索與成就

侯德明先生在 40 余年的美術(shù)生涯中，展現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)探索精神，涉獵廣泛，油畫、國畫、水彩、版畫等領(lǐng)域均有所涉足，且兼容并蓄，創(chuàng)作成果頗豐。

在水彩畫創(chuàng)作方面，侯德明先生的作品呈現(xiàn)出渾厚、樸實、率真、和諧的獨特風格。其代表作《迷蒙山莊》便是這一風格的絕佳體現(xiàn)。在這幅作品中，他將自己心底對故鄉(xiāng)的眷戀之情融入畫筆，把具象的小碾賦予人格化的魅力。為了突出小碾這一核心形象，他巧妙地在背景處理上采用迷蒙、虛幻的表現(xiàn)手法，以虛襯實。利用水與彩的相互滲化，營造出整個畫面撲朔迷離的藝術(shù)效果，宛如一首朦朧而美妙的詩篇，蘊藏著他對故鄉(xiāng)那片土地深深的情感。當我們凝視這幅畫，仿佛能置身于那個云霧繚繞的山莊，感受到那份寧靜與神秘，小碾似乎在訴說著歲月的故事，讓人不禁沉浸在對過往時光的追憶之中 。

在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域，侯德明先生更是展現(xiàn)出卓越的才華與深厚的功底。他的油畫作品渾厚、樸實、自然、清新，蘊含著詩和音樂般的律動。以他描繪蘇北鄉(xiāng)土風物人情的作品為例，畫面中常常出現(xiàn)金黃的麥浪、古樸的農(nóng)舍、勞作的農(nóng)民，他通過豐富且微妙的色彩運用，將這些元素組合在一起，構(gòu)建出充滿生活氣息的場景。色調(diào)與用筆富于變化卻又協(xié)調(diào)統(tǒng)一，每一處色彩的過渡都自然流暢，仿佛是陽光灑在大地上的真實映照。比如在某幅描繪豐收場景的油畫里，暖色調(diào)的運用為主，金黃的色彩象征著豐收的喜悅，而農(nóng)民們身上的衣物則用了質(zhì)樸的色彩，突出他們的勤勞與樸實。筆觸時而細膩，用于刻畫人物的神情與細節(jié)；時而粗獷，表現(xiàn)出大地的質(zhì)感與力量。觀賞他的油畫，仿佛能跟隨他的筆觸走進大山深處，漫步于田園之間，深入體驗淳樸的鄉(xiāng)村生活。

國畫和版畫領(lǐng)域，侯德明先生同樣有所建樹，雖然相關(guān)資料對這兩方面的具體作品介紹相對較少，但從他在其他繪畫領(lǐng)域展現(xiàn)出的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力不難推測，他在國畫和版畫創(chuàng)作中也必定融入了自己獨特的藝術(shù)理解與表現(xiàn)手法，為這兩個藝術(shù)領(lǐng)域帶來了別樣的生機與活力。在國畫創(chuàng)作中，他或許借鑒了傳統(tǒng)國畫的筆墨神韻，結(jié)合自己對生活的感悟，以獨特的構(gòu)圖和意境展現(xiàn)出對自然與生活的熱愛；而在版畫創(chuàng)作中，他可能運用簡潔有力的線條和鮮明的色彩對比，傳達出深刻的思想內(nèi)涵。

油畫創(chuàng)作的獨特風格與特色

優(yōu)美抒情的色彩運用

侯德明先生十分注重研究色彩表現(xiàn)技法，他認為油畫就是色彩的詩。在創(chuàng)作過程中，他大膽實踐，積極吸收印象派、表現(xiàn)主義的色彩方法，同時深入研究蘇俄寫實藝術(shù)的人文傳統(tǒng)，經(jīng)過不斷地探索與融合，形成了自己獨特的優(yōu)美抒情畫風。他的油畫寫生與創(chuàng)作，色彩豐富且微妙，色調(diào)與用筆富于變化卻又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在他的作品中，我們可以看到色彩不僅僅是對物體的描繪，更是情感的載體。例如在一幅描繪海邊日出的油畫中，他用橙紅色的霞光鋪滿整個天空，海水則被染成了金紅色，波光粼粼。畫面中，暖色調(diào)的大面積運用營造出一種溫暖、充滿希望的氛圍，讓觀者仿佛能感受到清晨的陽光灑在身上的溫暖，以及對新一天的美好憧憬。每一處色彩的運用都恰到好處，仿佛是自然流淌而出，而非刻意為之，它們相互交織、碰撞，共同營造出一種充滿詩意與浪漫的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到色彩所傳達出的情感與力量。

現(xiàn)實主義的生活洞察

侯德明先生始終堅守現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，他堅信藝術(shù)源于生活，因此他經(jīng)常深入生活，足跡遍及蘇、皖、魯各地。他用心去觀察、去感受生活中的點點滴滴，將那些平凡而又真實的生活場景、人物形象捕捉進自己的畫面之中。無論是熱鬧的集市、寧靜的村莊，還是辛勤勞作的農(nóng)民、嬉戲玩耍的孩童，都成為他作品中的主角。以他創(chuàng)作的一幅描繪鄉(xiāng)村集市的油畫為例，畫面中熙熙攘攘的人群，有挑著擔子賣菜的農(nóng)民，有牽著孩子挑選物品的婦女，攤位上擺滿了各式各樣的生活用品和農(nóng)產(chǎn)品。侯德明先生通過細膩的筆觸，生動地描繪出每個人物的神態(tài)和動作，展現(xiàn)出集市的熱鬧與活力。同時，他對場景中的建筑、攤位等細節(jié)也刻畫得十分到位，讓人能夠真切地感受到鄉(xiāng)村集市的獨特氛圍。他的作品真實地反映了當時社會的風貌與人們的生活狀態(tài)，具有極高的現(xiàn)實意義與歷史價值。他以敏銳的洞察力和細膩的表現(xiàn)力，讓觀者透過畫布，仿佛親身經(jīng)歷那些過往的歲月，感受到生活的酸甜苦辣，這正是現(xiàn)實主義繪畫的魅力所在，而侯德明先生將這一魅力發(fā)揮得淋漓盡致。

返璞歸真的鄉(xiāng)土氣息

侯德明先生的作品中洋溢著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，這與他的成長經(jīng)歷和生活環(huán)境密不可分。他出生在革命老區(qū)沂蒙山的一個僻靜小山莊，青山秀水的滋養(yǎng)讓他對大自然和鄉(xiāng)土生活有著深厚的情感。即便后來在城市中生活與工作，他的根依然深深扎在那片鄉(xiāng)土之中。他的大量作品，尤其是對于蘇北等地鄉(xiāng)土風物人情的油畫寫生和創(chuàng)作，充滿了對家鄉(xiāng)的熱愛與眷戀。在他的筆下，鄉(xiāng)土不再是貧窮與落后的代名詞，而是充滿了生機與希望，充滿了人性的溫暖與美好。他通過描繪鄉(xiāng)土生活中的平凡事物，如古老的房屋、蜿蜒的小路、質(zhì)樸的農(nóng)具等，展現(xiàn)出一種返璞歸真的意境，讓觀者在欣賞作品的同時，也能喚起內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)的思念之情，感受到那份來自鄉(xiāng)土的獨特魅力。在一幅描繪沂蒙山區(qū)小村莊的油畫里，幾座錯落有致的石屋坐落在山坡上，屋前有一條蜿蜒的小路通向遠方，路邊生長著一些不知名的野花。石屋的墻壁用粗糙的石頭砌成，屋頂覆蓋著茅草，展現(xiàn)出一種古樸的質(zhì)感。整個畫面以綠色和棕色為主色調(diào)，綠色的山林和田野環(huán)繞著村莊，棕色的土地和石屋給人一種沉穩(wěn)、踏實的感覺。侯德明先生通過這樣的畫面，將沂蒙山區(qū)小村莊的寧靜與美麗展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀者能夠感受到鄉(xiāng)村生活的質(zhì)樸與美好。

藝術(shù)創(chuàng)作的心路歷程與突破

侯德明先生在油畫創(chuàng)作的早期，秉持著腳踏實地的態(tài)度，量力而行地選擇人物少、場景小的題材，類似帶有主題性的肖像畫，例如《我們的好教員 —— 王杰》《農(nóng)民畫家》《女青年》《敬老院》等。在這些作品中，他專注于對人物形象和情感的刻畫，通過細膩的筆觸和真實的色彩，展現(xiàn)出人物的性格與生活狀態(tài)，為他日后的創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗與扎實的基礎(chǔ)。以《女青年》這幅作品為例，畫中的女青年面容清秀，眼神中透露出對生活的憧憬與希望。侯德明先生通過對她的面部表情、服飾紋理等細節(jié)的精心描繪，生動地展現(xiàn)出一位充滿活力的年輕女性形象。

隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的不斷積累和藝術(shù)追求的日益提升，他逐步加大創(chuàng)作的難度，選取人物多、場景大的題材，例如《一切為了前線》《流逝的歲月》《收獲》《春天的希望》《征帆》等作品。在這些大型作品的創(chuàng)作過程中，他不斷挑戰(zhàn)自我，嘗試運用更加復雜的構(gòu)圖、豐富的色彩和多樣的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)宏大的場景和深刻的主題，展現(xiàn)出他在藝術(shù)創(chuàng)作道路上不斷進取的精神。在《春天的希望》中，畫面里有 18 個人物，他們在田野間勞作，有的在播種，有的在施肥，每個人的動作和神態(tài)都各不相同。侯德明先生巧妙地運用了透視和色彩的層次變化，將整個畫面營造出一種廣闊而充滿生機的氛圍，展現(xiàn)出人們對春天的期待和對未來美好生活的向往。

在探索以油畫表現(xiàn)歷史題材時，侯德明先生也曾遭遇過挫折。由于歷史題材往往缺乏親身體驗和間接感受，且容易陷入主題先行的誤區(qū)，違背藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，他的一些早期嘗試并未取得理想的效果。然而，他并沒有被失敗打倒，而是認真總結(jié)慘痛的教訓，不斷反思和調(diào)整自己的創(chuàng)作思路。最終，他以淮海戰(zhàn)役為題材創(chuàng)作了《運河大橋爭奪戰(zhàn)》。在這幅作品中，他充分發(fā)揮自己的藝術(shù)才華，通過深入研究歷史資料、實地考察戰(zhàn)場遺址等方式，力求真實地還原歷史場景。他運用生動的筆觸、強烈的色彩和富有張力的構(gòu)圖，將戰(zhàn)爭的激烈與殘酷展現(xiàn)得淋漓盡致，同時也展現(xiàn)了戰(zhàn)士們英勇無畏的精神風貌。畫面中，硝煙彌漫的運河大橋上，戰(zhàn)士們奮勇向前，槍炮聲仿佛在耳邊回響。侯德明先生通過對光影和色彩的巧妙處理，突出了戰(zhàn)斗的緊張氛圍和戰(zhàn)士們的堅定意志。此畫在紀念淮海戰(zhàn)役勝利 40 周年時展出和發(fā)表，受到了專家和群眾的廣泛好評，這不僅是他個人藝術(shù)創(chuàng)作的一次重大突破，也是他在歷史題材油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的一次成功探索。

近年來，侯德明先生完成了大幅油畫《碾》，這幅作品充分體現(xiàn)了他在藝術(shù)追求上的新變化。從立意上看，他進一步深化了對鄉(xiāng)土文化和生活的思考，將 “碾” 這一具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的物件作為核心意象，賦予其更深層次的象征意義，引發(fā)觀者對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生活與變遷等諸多問題的思考。在用筆上，他更加大膽豪放，筆觸更加自由奔放，展現(xiàn)出一種粗獷有力的質(zhì)感，與以往作品中相對細膩的用筆風格形成鮮明對比。在用色上，他也進行了新的嘗試，采用更加鮮明、強烈的色彩組合，營造出強烈的視覺沖擊力。《碾》的出現(xiàn)，標志著侯德明先生開始了由優(yōu)美型向粗獷型的風格轉(zhuǎn)變，這一轉(zhuǎn)變不僅展現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的勇于創(chuàng)新精神，也為他的藝術(shù)生涯開辟了新的道路，讓人們對他未來的作品充滿了期待。

藝術(shù)教育的卓越貢獻

侯德明先生不僅是一位杰出的藝術(shù)家，還是一位優(yōu)秀的藝術(shù)教育家。多年來，他在高校美術(shù)教學崗位上默默耕耘，無私奉獻，為培養(yǎng)美術(shù)人才付出了大量的心血。在徐州工程學院（彭城大學）擔任美術(shù)系主任期間，他嚴謹治學，注重培養(yǎng)學生的基礎(chǔ)技能和藝術(shù)素養(yǎng)。他親自授課，言傳身教，將自己多年積累的藝術(shù)經(jīng)驗和創(chuàng)作技巧毫無保留地傳授給學生。他的課堂生動有趣，充滿活力，鼓勵學生積極思考、勇于創(chuàng)新，培養(yǎng)學生獨立的藝術(shù)見解和創(chuàng)作能力。他會在課堂上展示自己的創(chuàng)作過程，從構(gòu)圖的構(gòu)思、色彩的選擇到筆觸的運用，一步步地為學生講解，讓學生們能夠直觀地學習到繪畫的技巧。同時，他也會認真點評學生的作品，指出優(yōu)點和不足，給予針對性的建議，幫助學生不斷提高。

在文化宮工作時期，侯德明先生更是為美術(shù)教育普及工作做出了巨大貢獻。他積極組織各類美術(shù)培訓班和活動，為廣大業(yè)余美術(shù)愛好者提供了學習和交流的平臺。他耐心地輔導每一位學員，不論他們的基礎(chǔ)如何，他都一視同仁，認真對待。在他的悉心教導下，一批批美術(shù)人才脫穎而出，其中不少學生考入了中央美院、南京藝術(shù)學院、南京師大美術(shù)系等知名藝術(shù)院校，并走上了專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作的道路，在畫壇上嶄露頭角。這些學生如今已成為中國美術(shù)界的中堅力量，他們的成長與成就離不開侯德明先生的辛勤培育，而侯德明先生也因此贏得了學生們的尊敬與愛戴，成為他們藝術(shù)道路上的引路人。許多學生回憶起侯德明先生時，都充滿了感激之情，稱他不僅教會了他們繪畫的技巧，更教會了他們?nèi)绾稳ビ^察生活、感受生活，用藝術(shù)的眼光去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

作品的文化底蘊與精神內(nèi)涵

侯德明先生雖然長期從事油畫創(chuàng)作，而油畫是一種外來藝術(shù)形式，但他始終牢記自己的文化根源，將民族文化的底蘊深深融入到作品之中。他的作品體現(xiàn)著 “天人合一”“大象無形”“大巧若拙” 的精神要義。他筆下的自然景觀與人物形象和諧共生，展現(xiàn)出一種人與自然和諧相處的美好境界，這正是 “天人合一” 思想的生動體現(xiàn)。在畫面的表現(xiàn)上，他并不追求過于華麗和復雜的形式，而是以簡潔、質(zhì)樸的手法傳達出深刻的內(nèi)涵，體現(xiàn)出 “大象無形”“大巧若拙” 的藝術(shù)理念。在他描繪鄉(xiāng)村田園風光的作品中，常常可以看到人與自然相互依存的場景，農(nóng)民們在田野間勞作，與周圍的山水、莊稼融為一體，展現(xiàn)出一種和諧的美感。

他對回歸自然、返璞歸真的意境有著執(zhí)著的追求，這種追求貫穿于他的整個藝術(shù)創(chuàng)作生涯。他的作品往往能夠讓觀者感受到一種遠離喧囂、回歸本真的寧靜與美好。無論是描繪鄉(xiāng)村的自然風光，還是展現(xiàn)農(nóng)民的生活場景，他都以一種質(zhì)樸、率真的態(tài)度去表現(xiàn)，讓作品充滿了濃郁的生活氣息和人文情感。他用自己的畫筆，為人們描繪出了一個充滿詩意與溫情的鄉(xiāng)土世界，讓人們在欣賞作品的同時，也能得到心靈的慰藉與精神的滋養(yǎng)。當我們欣賞他那些描繪沂蒙山區(qū)的作品時，仿佛能呼吸到山間清新的空氣，感受到鄉(xiāng)村生活的寧靜與安詳，內(nèi)心也會隨之變得平靜而溫暖。

侯德明先生在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育領(lǐng)域都取得了令人矚目的成就。他以多元的藝術(shù)風格、獨特的創(chuàng)作視角、深厚的文化底蘊和卓越的教育貢獻，在徐州畫壇乃至中國美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。他的作品不僅是藝術(shù)的瑰寶，更是時代的見證和文化的傳承。相信在未來的日子里，侯德明先生的藝術(shù)成就將繼續(xù)激勵著更多的藝術(shù)家不斷探索與創(chuàng)新，為推動中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展貢獻力量。