沒有合作，就沒有碰撞，就不會有文化。作為元素的集合，沒有合作，也就沒有時尚。品牌與各種新鮮，或是火熱的IP之間的“合作”，始終處于時尚行業(yè)的焦點地帶。而時尚行業(yè)對邊界的跨越，也進入了包括小眾設(shè)計師、藝術(shù)家、動漫人物，甚至是名流之間。

正是在這樣的跨越里，時尚的語言也愈發(fā)多元和立體。我們的確可以將此理解為一種戰(zhàn)略合作，但它更應(yīng)該被看作一場當代文化實踐的實驗。無論如何，它已經(jīng)成為現(xiàn)象級的潮流機制，改變著時尚的行為邏輯，也重塑著我們對時尚本身的理解。

時尚圈的跨界之作不勝枚舉，涉及的類型與風格亦是繁多。千禧年間，Karl Lagerfeld拉開了高級時裝品牌與快時尚品牌“跨階層聯(lián)姻”的序幕。而LOUIS VUITTON在跨界這件事情中做出的舉措，包括與川久保玲和村上隆在內(nèi)的多位藝術(shù)家的合作，更是為品牌開辟了一條逃離自我復制、重構(gòu)活力與文化感染力的路徑。

如今，跨界的邏輯正在進入一個更新的階段：它不再追求“奇觀性”，而更注重“互補性”與“深度共鳴”。設(shè)計師作為獨立個體加入，與品牌進行跨界合作開始成為主流。這樣的合作本質(zhì)上就是時尚的一種“重置機制”，它將舊有的語義框架解構(gòu)，然后被設(shè)計師在新的語境中重組，不在于表面形式的拼貼，在于不同文化之間的“互認”。作為運動生活方式品牌的代表，lululemon也攜手Saul Nash推出了lululemon SLNSH設(shè)計師合作系列，將屬于這位設(shè)計師充滿特色的個人視角帶入lululemon創(chuàng)新的底蘊之中。

適逢夏季，2025夏季SLNSH設(shè)計師合作系列整體設(shè)計也自然以“氣流感”為主題，比如透過網(wǎng)面與巧妙鏤空設(shè)計，表達細膩感官的Mesh女士網(wǎng)面短款長袖上衣。配色也更加簡單與輕快 —— 主打愛意紅與印度洋藍的主題配色，不僅更顯時髦態(tài)度，同時揭示夏日自由的本質(zhì)。可以發(fā)現(xiàn)，這次合作依舊巧妙地平衡了兩個IP的獨特風格。Saul Nash的設(shè)計充滿動感，而品牌的設(shè)計團隊則通過注入lululemon的設(shè)計符號、創(chuàng)新面料和材質(zhì)，巧妙糅合兩種不同的設(shè)計語言，帶來別具一格的合作系列。如此共創(chuàng)，正代表著品牌的一次自我更新，讓兩種不同卻享有同種內(nèi)核的文化融合，簡直是用作助燃的薪柴。

不僅是lululemon，邀請各類不同風格的設(shè)計師加入并打造設(shè)計師合作系列，對于所有品牌來說，都是一次兼具力度與溫度的契合，因為它再次刷新了人們對“時尚”的認知。而MONCLER天才系列就是這樣一個合作機制的“工程模板” —— 一個母品牌和多個創(chuàng)作者模塊共創(chuàng)的方式，讓每位設(shè)計師既能保有風格，又被統(tǒng)一在品牌的技術(shù)與功能語境中。

包括像RICK OWENS、JIL SANDER等充斥自我風格，卻又與MONCLER看似不相關(guān)的設(shè)計師們都被安置在這個龐大的命題作業(yè)中，發(fā)揮各自才華的同時，也讓MONCLER閃耀。合作于此便不再是一種偶然碰撞，而是一種結(jié)構(gòu)性的系統(tǒng)升級。

當然，論及設(shè)計師合作系列，就不能不提H&M。作為快時尚品牌的重要指標，H&M的年度設(shè)計師合作系列向來都是時尚愛好者集中關(guān)注的系列之一。對于H&M來說，在每次“合作”的過程中，讓新鮮的、或知名或小眾的設(shè)計師們?yōu)槠放浦厥跋胂罅εc市場關(guān)注度，就是他們最想獲得的。而對時尚愛好者而言，這些共創(chuàng)往往附帶情感與收藏價值，不再只是簡單的穿著之物，而漸漸成為一種身份標識。

H&M最新的2025設(shè)計師合作系列，就與設(shè)計師Magda Butrym合作。整個系列由自然之美中汲取靈感，以玫瑰為意象，贊頌了女性的柔美自信和精致獨立，同時展現(xiàn)Magda Butrym的風格印記與設(shè)計內(nèi)核中的斯拉夫美學精神，也讓本次系列充滿人文情感。

不僅只是一組“新系列”的亮相，共創(chuàng)，也更像是一次文化的握手。我們在LOUIS VUITTON 2025秋冬男裝系列中也看到兩種不同個性的碰撞。男裝創(chuàng)意總監(jiān)Pharrell Williams邀請他的摯友兼著名設(shè)計師NIGO，共同打造了這次新系列。兩位創(chuàng)作者通過共同的亞文化根源，交匯創(chuàng)意靈感，也將整個系列“回顧歷史，凝望未來”的主題發(fā)揮的淋漓盡致。

這也并不是Pharrell Williams的第一次“合作”。此前，他同樣邀請來擁有自己個人品牌的Tyler, the Creator，和他一起為LOUIS VUITTON打造了一個別具特色的膠囊系列。這次合作同樣完美體現(xiàn)了雙方的個人風格，還融合了校園風、飛行員、高爾夫等戶外元素，充滿時髦與活力。

曾為DIOR男裝獲得千萬掌聲的KIM JONES自然也懂得共創(chuàng)的巨大力量。早早就交出與品牌ERL創(chuàng)始人Eli Russell Linnetz共同主導的合作系列，將加州街頭文化與巴黎高級時裝工藝相結(jié)合，被一度視為DIOR男裝年輕化的一次重要嘗試。

合作，或是共創(chuàng)，早已不再局限于“你出圖案，我出版型”的形式，它更趨向于多層次的敘事與文化共建。當獨立設(shè)計師、街頭文化、藝術(shù)符號與日常生活、運動在一次次合作和一件件時裝中達成和解的時候，我們不只看到時尚的變化，更是在見證文化的交響與未來時尚關(guān)系的重構(gòu)。時尚自此也不再是自說自話的審美，而是一場由雙方，甚至多方持續(xù)進行的對話。共創(chuàng)，就是這場對話中最響亮、最動人的語言。

新媒體編輯：平面鏡

新媒體設(shè)計：霹靂小熊