“演出時，觀眾沒有錄像，也沒有拿手機(jī)拍照，值得學(xué)習(xí)。有時，這（錄影、拍照）會影響演員。”京劇名家李勝素、于魁智近日在香港演出時的一段采訪引發(fā)熱議。

話劇、音樂劇、舞劇不應(yīng)出現(xiàn)未經(jīng)授權(quán)的拍攝，早成為觀眾共識，但到了戲曲，這一劇場慣例常被打破。演員這邊剛謝幕，那邊照片、短視頻網(wǎng)上漫天飛。

于魁智、李勝素采訪引發(fā)觀眾不同回響

“傳了百年的老戲，沒有版權(quán)”“戲曲式微，拍攝是幫助擴(kuò)大影響力”“演員不喜歡被拍，是基本功不行，怕了”……同一個劇場，偷拍話劇、音樂劇、舞劇，人人喊打，為什么戲曲演員登臺，總有攔不住的手機(jī)？

源自茶園的獨特觀演文化

“戲曲與話劇、音樂劇有所不同，觀眾喜歡拍攝、喜歡分享，源于戲曲最早在茶園演出，環(huán)境小、距離近、觀眾之間高度同頻，因追隨演員聚在一起，猶如現(xiàn)在的粉絲共樂。”周信芳藝術(shù)研究會會長、上海京劇院前院長單躍進(jìn)表示，“20世紀(jì)初，上海有了現(xiàn)代劇場、鏡框式舞臺，一直發(fā)展到現(xiàn)在，劇場空間比茶園大得多，觀眾不再是粉絲聚會，只因?qū)λ囆g(shù)的愛好聚在一起，彼此都是陌生人。”

在單躍進(jìn)看來，源于茶園的觀演文化，是戲曲藝術(shù)獨特的財富，“觀眾對于演出有介入、參與的需求，過去通過‘叫好’表達(dá)，現(xiàn)在‘人人都是攝影師’，通過拍攝與分享表達(dá)自己的參與。”但他并不認(rèn)同看戲時想拍就拍，“一些觀眾為個人愛好甚至竄到臺口拍照，主觀愿望或許是表達(dá)對藝術(shù)的愛好，但會影響周邊其他觀眾，必須受到公共秩序的制約。”

那“老戲可以隨便拍”的說法站得住嗎？事實上，無論《貴妃醉酒》《霸王別姬》《鎖麟囊》等老戲，還是《智取威虎山》等現(xiàn)代戲，劇院、劇組毫無疑問擁有相關(guān)版權(quán)。

李宇明表示，《霸王別姬》《貴妃醉酒》等老戲同樣受到著作權(quán)法保護(hù)

臺灣梅派京劇藝術(shù)家魏海敏（右）在江蘇紫金大劇院演出京劇《貴妃醉酒》。 新華社發(fā)

北京市中倫文德律師事務(wù)所上海分所合伙人李宇明律師表示，戲劇作品是以劇本為依托，綜合臺詞、唱腔、舞美、造型等要素組合的舞臺藝術(shù)，屬于著作權(quán)法第三條保護(hù)的作品類型。“對于源遠(yuǎn)流長的古典戲曲作品，故事情節(jié)已進(jìn)入公有領(lǐng)域，但表演者、改編者、舞美設(shè)計等仍應(yīng)受到著作權(quán)保護(hù)。”

李宇明強(qiáng)調(diào)，觀眾未經(jīng)許可拍攝戲曲演出，在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)布，除了有違觀劇禮儀，也存在侵權(quán)風(fēng)險，“《著作權(quán)法》有‘合理使用’的規(guī)定，允許為個人學(xué)習(xí)、研究或者欣賞，使用他人已經(jīng)發(fā)表的作品。但拍攝長達(dá)幾分鐘的視頻，發(fā)布在開放性的網(wǎng)絡(luò)平臺，很難被認(rèn)為是合理使用范疇，會面臨停止侵權(quán)、賠償損失等法律責(zé)任。”

“觀眾買了票，不代表擁有一切權(quán)力。絕大多數(shù)劇團(tuán)要求演出全程不能私自攝影、攝像，既為了保護(hù)版權(quán)，也不影響演員。極個別劇團(tuán)為了推廣需求，允許短時間拍照，但是不允許全過程攝像。”宛平劇院總經(jīng)理夏天表示，“劇場不建議觀眾拍攝，因為觀眾席有坡度，全場燈暗時，前排或身邊亮著一個手機(jī)屏，有時還發(fā)出咔嚓聲響，影響其他人觀看。”

閃光燈和叫好還真不一樣

怎么看演出時被拍？幾位戲曲演員婉言拒絕實名采訪。他們看法各不相同，有人表示，“拍得好看就可以；拍得不好看，我劃過去，當(dāng)作沒看見。”有人直言，“什么狀態(tài)的視頻都發(fā)在網(wǎng)上，壓力有點大。”有人羨慕同行，“話劇演員沒有我們的煩惱，演完還要經(jīng)受網(wǎng)友第二輪評判。”也有人表示，“習(xí)慣了，打不過就加入。”

四年前，京劇名家史依弘在外地演出時曾發(fā)了一條微博，“今天臺下星星點燈，從頭到尾都看到手機(jī)錄像和攝影，既來了劇場，為什么不看大舞臺上的真人，而是盯著小屏幕看呢？豈不是虧大啦？”

史依弘通過微博發(fā)聲

史依弘通過微博呼吁觀眾把注意力更多集中于現(xiàn)場表演。事后，她表示，“沒想到這條微博有那么多關(guān)注。第一天演出，我真的沒想到閃光燈有那么多。謝幕后，搭檔演員和我說，閃得都怕忘詞了。我想，可能是這里的觀眾太久沒有看到我們現(xiàn)場表演了，特別激動。”

史依弘發(fā)出微博后，收到不少觀眾的解釋：有人坐在后座，拿著手機(jī)放大畫面，當(dāng)作望遠(yuǎn)鏡；有人覺得史依弘難得來連演四天大戲，錄下視頻，可以反復(fù)看。最讓史依弘哭笑不得的是，一位年輕觀眾告訴她，自己原本沒想拍，可看到周圍人都舉著手機(jī)，旁若無人，“那不如我也拍，不拍白不拍。”

“現(xiàn)場表演是演員與觀眾的互動。”夏天認(rèn)為，資深演員尤其業(yè)界大咖，更能夠感受到觀眾的回應(yīng)，實時調(diào)整表情、動作，“如果在這過程中，看到咔咔閃光，確實影響表演情緒、流暢性。”

“閃光燈肯定會干擾演員，它和觀眾叫好還真不一樣。觀眾看戲叫好，有規(guī)律、有節(jié)奏，在演員預(yù)期中，彼此節(jié)奏一致。拍攝的閃光燈，與表演完全不同頻，對其他觀眾也有干擾。”單躍進(jìn)認(rèn)為，個別人指責(zé)禁止拍攝是因為演員顧慮功力不夠，“這種對演員的預(yù)設(shè)顯然主觀霸道了。批評藝術(shù)家，沒有問題，但是居高臨下的武斷，不是批評。”

堵不如疏，如何疏導(dǎo)有大學(xué)問

“20年前、10年前，戲曲舞臺沒有那么多被拍的煩惱。”單躍進(jìn)感嘆，視頻號、抖音、小紅書興起，越來越多戲曲演出短視頻，比速度、比高清度、比完整度，越來越卷，“不能說離開了短視頻，戲曲就奄奄一息。正向傳播肯定有利，但也涉及到權(quán)益問題，是不是靠演出流量在起號？而且，場內(nèi)拍攝可能會影響其他觀眾正常觀演。戲曲與話劇、舞劇、音樂劇發(fā)展軌跡不一樣，但它們都是當(dāng)下劇場的演出形態(tài)，有共通性。每個觀眾都希望不受打擾，沉浸在劇場藝術(shù)中，全情欣賞演出。”

音樂劇觀眾“橘子醬”去年迷上越劇，幾次外地追劇經(jīng)歷讓她大開眼界，“看音樂劇別說拍照，拿出手機(jī)都小心翼翼，生怕亮屏，被周圍人‘出警’。看越劇挺開心，散場了，大家還能一起分享美圖、視頻。”但她很快就不開心了，“拍拍就算了，有人得寸進(jìn)尺，謝幕時高舉燈牌，把我的視線擋住，什么都看不到，不如學(xué)音樂劇全禁了，安心看戲。”

“橘子醬”的反省，與史依弘當(dāng)時的感慨不謀而合，“人的自律性，容易受周圍人影響。觀演習(xí)慣需要大家達(dá)成共識，無論什么情況，都要紅燈變成綠燈，才能過馬路。”

“一方面維護(hù)現(xiàn)代劇場的公共性，另一方面重視觀眾需求，專業(yè)戲曲劇場是否可以考慮設(shè)置專供攝影的坐席，以不影響其他觀眾為前提進(jìn)行拍攝。”單躍進(jìn)建議，劇場安排一定渠道釋放觀眾的能量，“促進(jìn)觀眾和演員的交流，展現(xiàn)觀眾對演出的評判，這既是對觀眾的尊重，也是對戲曲傳統(tǒng)的尊重。”他坦言，管理并非輕而易舉，“設(shè)拍攝專座，邊上的人會不會拿出手機(jī)爭論，憑什么他可以拍，我不能拍？攀比或者非理性的糾纏都有可能發(fā)生，需要業(yè)者去協(xié)調(diào)、去探索。”

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“只靠堵不行，需要不斷細(xì)化管理，匯涓成流、聚沙成塔，培養(yǎng)良好的觀演習(xí)慣。”夏天說，大多數(shù)觀眾都會配合放下手機(jī)，“經(jīng)過劇團(tuán)允許，我們有專人拍攝劇照，精修后，與團(tuán)方確認(rèn)，再發(fā)在觀眾微信群。現(xiàn)在演出后，觀眾會在群里主動問，什么時候有今天的劇照、謝幕大合照？我們也不斷組織演員見面會，給大家制造更多互動、拍攝機(jī)會。”

何時何地舉手機(jī)，拍攝還是鼓掌、叫好，全場觀眾與劇場、劇團(tuán)、演員同頻共振，才能有完滿的演出、美好的回憶。

原標(biāo)題：《“沒有錄像，沒有拿手機(jī)拍照，值得學(xué)習(xí)”，明星演員一句話，觀眾炸鍋了……》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 諸葛漪