上海國際電影節6月13日啟幕，而由上海藝術電影聯盟主辦的“比利時電影展”其實才剛剛落下帷幕，最后一部《1960年代末一個布魯塞爾少女的肖像》特意選擇了電影大師香特爾·阿克曼的生日放映作為致敬，照例是一票難求。

當隔壁鄰居問起：“今朝儂去看啥電影”時——在上海的影迷自有一種優越感和幸福感，高頻次的日常主題影展已遠不止是市場的強心針——更是推開世界之窗的把手，亦是城市文化格局升維的密鑰。

作為資深電影愛好者，筆者數了一下，今年伊始，上海已舉辦了2月的丹麥電影大師展；3月的意大利新銳導演展、賽車電影展和珍寶戲曲片展；4月則是百麗宮法國電影展、日本電影導演三宅唱回顧展，以及德菲因.塞利格逝世35周年回顧展；5月有香港經典修復展、海派經典電影展、班夫戶外電影展……一直到本月的比利時電影展。還不包括院線上映和一年一度的上海國際電影節，看電影已然成為魔都重要的文化生態。

比利時電影展

上海藝術電影聯盟的資深策展人、上海國際電影節選片顧問徐鳶總結道：早在2020年，上海電影局提出打造“全國首個周周有影展的城市” ，即全年52周，周周有種類豐富的海外展、專題展和大師展。尤其在當年8月俄羅斯大師回顧展后，上海電影管理和決策單位通過統籌資源、聯動院線與策展機構，成功盤活規劃。到了2023年，“電影之城”口號的正式提出，標志著策展從“數量覆蓋”轉向“質量深耕”，2024年更迎來日常影展生態的規律化與蓬勃化發展——全年超30個主題影展覆蓋12個月，實現“無空檔期”的承諾。

這些日常影展實現了主題多元化與地域文化交融。以2024年3月“芳華再續：張國榮梅艷芳香港電影回顧展”為例，以經典4K修復和明星IP號召力吸受到影迷熱捧。而僅這兩年，“土耳其電影周” “泰國都市電影周” “澳大利亞戶外電影周”“法國電影周”“中影荷蘭電影周”等，形成幾乎“每月一國”的文化拼圖。影展中亦不乏跨界融合嘗試，如2024年6月“創造中的她”影展與上海外灘源藝術展覽聯動，由法國電影資料館策劃，將電影史與女性主題結合，拓展影展內涵。

芳華再續：張國榮梅艷芳香港電影回顧展

專業化運營為這些日常影展奠定了內容基礎。去年5月在大光明影院舉辦的“墨西哥電影大師展”，作為上海藝術電影聯盟自2023年10月后重啟的“大師展”項目，片單中既有知名度高的作品，也有亞洲首映的修復作品，故此獲得了觀眾的熱烈回應，驗證了策展的專業性。

而定向放映策略則鎖定了垂直受眾，如班夫山地電影節更名“澳大利亞戶外電影周”后，針對戶外運動群體精準投放于大光明千人廳；同期的“肯道爾探險山地電影展” ，在兩家百麗宮影城放映2部紀錄長片和6套根據不同主題組合的短片集，上座率同樣突破八成。

上海的日常影展更時有現象級破圈。不能不提到2024年9月的“是枝裕和回顧展”，起先是上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委馬可·穆勒先生邀請是枝裕和導演來參加上海大學上海電影學院活動而衍生的影展。這也是2024年度上海日常影展放映中最轟動的，沒有之一——憑借是枝裕和導演的知名度，輕松拿下當年度影展的票房冠軍。導演本人在臺風過境日依舊守約親臨天山電影院-虹橋藝術中心旗艦店現場與觀眾映后談，且在活動結束后，為仍不愿離開的觀眾一一簽名到深夜……多個感動瞬間，通過社交媒體達成了破圈級的傳播力度，致使“文化事件化”。

是枝裕和（中）在上海

此外，2024年10月起，上海國際電影節推出“SIFF SCREENING”系列影展品牌，首彈“德國電影大師展”雖票房未完全達預期，但衍生品銷售數據為后續運營提供了新的思路。

歷經近五年，上海日常影展生態已升級至：從“放電影”到“建場景”。影院的空間重構為城市的文化客廳。天山電影院-虹橋藝術中心旗艦店、上海影城SHO等依托巨幕廳打造沉浸式觀影；大光明電影院以歷史建筑賦能“非遺戲曲電影展”等傳統主題；百麗宮影城則建立高端藝術影迷社群，形成差異化定位。

從大眾到圈層，觀影受眾從最廣譜的核心影迷，到垂直群體，包括戶外愛好者、戲劇觀眾（英國舞臺影像展）等形成穩定復購。再以“CCG動畫嘉年華”等影展，通過跨界吸引泛文化人群。

上海日常影展的繁榮，本質上是由政府-機構-院線組成的鐵三角，實行平臺化協作機制，與廣大的市民影迷共筑電影之城的可持續發展。當搶票成為習慣，上海觀眾的鑒賞力、眼界和文化底氣也正源于影展織就的共生生態——電影是丈量世界的尺——方寸銀幕鋪展出比黃浦江更遼闊的遠方——這便是城，亦是人之幸。

原標題：《新民藝評｜卜翌：儂今朝看啥電影？——上海日常影展生態觀察》

欄目編輯：李緯 文字編輯：江妍

來源：作者：卜翌