音樂劇憑借其綜合性、多元性的特點，能在不同的地域產生不同的影響，形成不同的風格，與城市共生賦能，從而帶動整個行業(yè)的發(fā)展。

作者|魏僑\編輯|丁宇

圖片|北京天橋藝術中心供圖

在《2024中國音樂劇市場年度報告》的第二部分，是關于“音樂劇全國地域性發(fā)展特征”的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，其中提到，當前音樂劇消費集中在一二線城市，上海和北京在音樂劇的演出場次和票房方面一直穩(wěn)居全國前兩名。同時，成都、深圳、廣州、武漢、杭州、蘇州以及南京也是音樂劇消費的重要城市。值得一提的是，2024年廣東省音樂劇票房占比10.0%，較上年同期提升2.4個百分點。

文化與城市的關系一直十分緊密，而音樂劇憑借其綜合性、多元性的特點，能在不同的地域產生不同的影響，形成不同的風格，讓音樂劇與城市共生賦能。比如，百老匯的音樂劇華麗、大氣，西區(qū)的音樂劇則深刻、理性，而在首爾，音樂劇多是小而美的存在。

如今，內地音樂劇版圖已經形成以北上廣為聚集地，輻射周邊城市，并逐漸向三四線城市拓展的趨勢。在符合中國音樂劇整體發(fā)展的規(guī)律下，北上廣在音樂劇的發(fā)展也有著各自突出的特點和優(yōu)勢。

北京作為中國音樂劇的重要發(fā)源地和創(chuàng)作中心，吸引了國內外優(yōu)秀音樂劇作品和人才匯聚，對全國音樂劇市場具有重要引領和示范作用，也通過音樂劇讓“演藝之都”大放光彩。上海在全國音樂劇演出市場中占據(jù)重要地位，2024年1月至10月上海音樂劇票房占全國比重的56.0%，大量音樂劇作品在上海的各大劇院頻繁上演。廣州則依托于大灣區(qū)，粵語音樂劇做出新標桿，成為音樂劇演藝新高地。

《博客天下》作者分別與北京演藝集團副總經理董寧、上海文化廣場總經理費元洪、廣州大劇院副總經理陳睿進行了一場對話，三位在音樂劇行業(yè)深耕多年的從業(yè)者，共同回顧音樂劇的發(fā)展歷程，并討論了音樂劇與城市的關系。他們也分析了當下音樂劇行業(yè)的優(yōu)勢與局限，以及未來的發(fā)展方向。

從2024北京·天橋音樂劇年度盛典推優(yōu)入圍作品可以看出，在當下中國音樂劇市場，海外作品占比逐漸收縮，取而代之的是原創(chuàng)力量的迅速崛起。從市場反饋來看，無論是生發(fā)于中國傳統(tǒng)文化的《大江東去》《北上》《雄獅少年》，還是立足于當下社會生活的《在遠方》《愛情神話》《亦夢亦真》都取得了相當可觀的票房和口碑成績。

而在不同的地區(qū)，作品各具特色，令音樂劇的本土化浪潮更為豐富和多元。

北京聚集了大量的音樂劇創(chuàng)作團隊，尤其是大量的國有院團。因此音樂劇的創(chuàng)作更多聚焦于現(xiàn)實題材、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、主旋律題材，極大地豐富了音樂劇演出內容，也更加貼近中國人的傳統(tǒng)文化與當代生活，為音樂劇進一步發(fā)展、拓展更廣泛的觀眾群體提供了條件。北京演藝集團推出了原創(chuàng)音樂劇“奮斗三部曲”—《在遠方》《理想之城》《亦夢亦真》等創(chuàng)作主題與時代發(fā)展緊密結合的作品，以及音樂劇《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》中文版，形成了獨具特色的京演音樂劇品牌。

音樂劇《亦夢亦真》海報

由董寧擔任制作人的北京演藝集團出品的音樂劇《亦夢亦真》，就是一部破題首都創(chuàng)新文化的原創(chuàng)作品，且獲得了2024北京·天橋音樂劇年度盛典年度最佳編劇（許銳）、年度最具人氣男演員（王凱）、組委會特別獎三項榮譽。

董寧介紹，北京演藝集團要做時代進行式的作品，音樂劇《亦夢亦真》聚焦北京一個年輕且充滿科技感的地域—亦莊，展現(xiàn)的是亦莊經濟開發(fā)區(qū)高精尖產業(yè)的布局和發(fā)展，音樂劇這個形式與這個區(qū)域的氣質相契合，貼近年輕人的生活志趣，是一部講述中國創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)者，秉持工匠精神、發(fā)揚工程師文化，為實現(xiàn)關鍵核心技術突破，自主創(chuàng)新的勵志故事，奏響了科技創(chuàng)新者攻堅克難的浪漫旋律，將不可能變?yōu)楝F(xiàn)實。

這樣一個聽起來頗有些高科技的故事，在創(chuàng)作上最重要的就是“離生活更近，讓現(xiàn)在的年輕人能夠更理解這個題材”。董寧提到了很多有意思的點，比如更為科技感和未來感的舞美設計、人工智能元素的融入，甚至舞臺上有一輛無人駕駛的小車，“它就是一個角色形象，我們專門給小車寫了一首歌，是用人工智能合成的電子聲音唱出來的。”

董寧覺得，這并不稀奇也不遙遠，因為在亦莊，無人駕駛車早已搭載乘客，每天穿梭在公路之上。音樂劇則是將現(xiàn)實濃縮于舞臺上，通過戲劇舞臺傳遞出正向的價值理念，直抵青年觀眾的心底，串聯(lián)起更多的城市生活。“以前大家看百老匯，打動人心的也并不只是表面的音樂與舞蹈，就像是《悲慘世界》背后所反映的整個時代的變遷和發(fā)展，背后有著豐沛的歷史和文化。”

北京演藝集團副總經理 董寧

上海音樂劇票房占全國比重最高，一方面因為它是海外音樂劇進入中國的先行者，另一方面上海在2010年就開始嘗試出品歐美經典音樂劇的中文版，奠定了觀眾基礎。如今，上海的音樂劇市場則以影視IP改編和引進IP的本土化為特點。

費元洪介紹，上海文化廣場已經出品9部中文版音樂劇：《我的遺愿清單》《拉赫瑪尼諾夫》《春之覺醒》《也許美好結局》《粉絲來信》《星際信使》《莎翁樂園》《羅密歐與朱麗葉》《基督山伯爵》。這些劇作不僅在上海受到歡迎，還在全國巡演，而其中的演員和制作團隊，正在成為中國音樂劇的中堅力量。

音樂劇《基督山伯爵》中文版海報

2024北京·天橋音樂劇年度盛典上獲得三項榮譽的《愛情神話》則是一部典型的電影IP改編的作品，其中獨特的上海韻味體現(xiàn)了城市文化大IP的靈魂和基因。

廣東地區(qū)音樂劇市場在近兩年日趨火熱，這與其地處粵港澳大灣區(qū)不無關系。改編自現(xiàn)象級同名國漫電影IP的音樂劇《雄獅少年》，由粵港澳大灣區(qū)知名班底聯(lián)合制作，且以普通話和粵語兩個版本在全國巡演，獲得口碑和票房雙贏。此次也在2024北京·天橋音樂劇年度盛典獲得組委會特別獎。

陳睿表示，這是廣州大劇院第一次踏足制作音樂劇，選擇將《雄獅少年》這個故事改編成音樂劇，是因為它特別代表中國文化，舞獅在音樂劇中被賦予了新的生命和活力，少年追夢的勇氣也以音樂劇的形式在舞臺上展現(xiàn)。“劇中的舞蹈也請到了專業(yè)的舞獅傳承人來指導，演員花了很多的時間去學習舞獅，在排練當中還會跟他的獅頭培養(yǎng)感情。通過這樣新穎的藝術形式也能傳遞我們中國傳統(tǒng)文化的精髓和精神，是我們特別大的收獲。”而《雄獅少年》的創(chuàng)作模式，也給音樂劇的內容開發(fā)提供了創(chuàng)新的方向。

董寧說：“音樂劇本身就是一個市場屬性更強的藝術門類，永遠要直面票房數(shù)據(jù)以及觀眾反饋。目前音樂劇行業(yè)最直觀的問題是，觀眾的眼光和審美越來越高了，但是現(xiàn)在作品又沒有完全跟上，只有寥寥幾部頭部作品，這對于一個文化產業(yè)來說是遠遠不夠的。”

在音樂劇行業(yè)，董寧提到的是一個共識的問題，對此，處于音樂劇發(fā)展頭部的北上廣都在尋找各自的方法。

作為跑在音樂劇發(fā)展最前沿的城市，早在2019年，上海文化廣場劇院管理有限公司就啟動了“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”。“這個計劃主要是希望通過一個機制，讓更多年輕的創(chuàng)作者能夠被看見、被發(fā)現(xiàn)，讓他們能夠把才華貢獻出來。”費元洪介紹，“每一年都有幾百部作品的投稿，我們大概只挑選5%有潛質的作品，納入我們的孵化計劃當中來，邀請資深的導演、編劇、作曲家等來輔導和帶領他們。”

上海文化廣場總經理 費元洪

經過一年到兩年的孵化周期，完成幾輪的音樂劇呈現(xiàn)和音樂劇工作坊，就像考試一樣，最后完成市場的對接。費元洪說：“一方面為行業(yè)發(fā)現(xiàn)一些新的值得開發(fā)和投入的作品，另一方面在平臺上能夠發(fā)掘一些年輕的人才，讓他們被看見，找到行業(yè)未來的方向和資源。”

比如今年特邀孵化的音樂劇《麥克白夫人》，由徐俊戲劇制作完成，是國內第一部全英語演唱的原創(chuàng)音樂劇。“這部劇的主創(chuàng)我們是在英國發(fā)現(xiàn)的，他們已經做了一些音樂和劇本，我們覺得挺不錯的，邀請他們一起來參與到特邀孵化的創(chuàng)作和制作當中。”費元洪解釋說，選擇英語演唱，首先是從藝術的角度出發(fā)，劇中的音樂語言和故事更適合用英語來呈現(xiàn)。

今年演出了60余場后，《麥克白夫人》在觀眾中的接受度很高，整體的品質也受到認可，并獲得2024北京·天橋音樂劇年度盛典年度最佳服裝和組委會特別獎。另一方面這部作品既可以運用國際的資源來演出，同時也可以讓中國的演員用英語演繹，這樣一個國際性的作品，也給未來走向國際市場提供了條件。

廣州大劇院則在2023年推出了“揚藝計劃”，和香港演藝學院聯(lián)合舉辦了工作坊，邀請行業(yè)內的年輕人與專業(yè)的老師一起共創(chuàng)。身處粵港澳大灣區(qū)，廣州有著獨特的地理優(yōu)勢，能夠與香港、澳門的音樂劇創(chuàng)作者進行交流。

廣州大劇院副總經理 陳睿

陳睿說：“我們下一步將做一些劇本的征集活動，如果有優(yōu)秀的劇本我們也會根據(jù)情況、根據(jù)我們的計劃去做一些孵化。”她提到，劇院本身也在轉型，以前是作為場地承接演出項目，“現(xiàn)在也開始向生產型轉變，去做內容的制作”。實際上，從運營到制作，也是全國劇院的趨勢。從劇院的角度來說，當下音樂劇產業(yè)不僅僅是單純的舞臺藝術，更包含了演藝空間的發(fā)展。

在北京，演藝新空間和小劇場以其靈活性和創(chuàng)新性成為培育人才、孵化項目、推動市場可持續(xù)發(fā)展的重要力量。董寧說：“當下各個業(yè)態(tài)都在跟演藝空間發(fā)生關聯(lián)，不同類型的現(xiàn)場演出越來越容易被觀眾接受，所以現(xiàn)在的舞臺空間藝術，包括我們的演藝新空間的創(chuàng)作一定要與生活消費緊密結合。”以北京天橋藝術中心為例，其在演出之外加強了空間資源整合，做到了讓藝術融入生活。

在董寧看來，完整的產業(yè)鏈的形成，會帶動更多人去關注舞臺藝術、關注當下的音樂劇。“所有的劇場都更注重包裝，劇場旁邊的咖啡館、餐廳以及配套設施的跟進，這才有了衍生品售賣的空間。所以消費、內容和空間，都成為舞臺藝術的一個分支。音樂劇要與當下的生活更緊密地關聯(lián)，相互促進共同發(fā)展，在未來形成多元化、個性化的音樂劇市場。”

2002年的夏天，世界四大音樂劇之一《悲慘世界》在上海大劇院上演，這是中國引進的第一部西方原版音樂劇。彼時費元洪坐在劇場的角落，為《悲慘世界》打了21場字幕。

“這樣一部世界頂級的音樂劇，給我很大的震撼，我看到了這個品類極強的娛樂性和市場性，我當即感覺到這樣一個綜合性的戲劇藝術樣式在中國大有可為。”于是當時通俗音樂專業(yè)研究生在讀的費元洪，轉而開始音樂戲劇方向的研究，就此投身音樂劇行業(yè)，至今已經有二十余年。

這也是音樂劇進入國內，在摸索中發(fā)展、繁榮的二十余年，直到現(xiàn)在，音樂劇已經形成了一種圈層文化。

董寧說：“音樂劇是音樂、舞蹈、戲劇的高度融合，也包括了舞美、妝造、視聽的高度呈現(xiàn)。正因為它極強的綜合性，更容易契合當下這個時代里觀眾的審美。”在她看來，越來越多“生活上高標準，有自己的獨特生活方式和追求的人”觀看音樂劇演出，為這種藝術形式的發(fā)展打下了基礎，形成了良好的音樂劇生態(tài)。

在音樂劇發(fā)展相對前沿的一線城市里，觀眾已經形式了一套觀劇習慣和音樂劇審美。董寧認為：“北京在這方面有非常好的土壤，形成了很好的市場氛圍。”比如，觀眾會選擇喜歡的卡司購票，購買相關周邊，等官方簽售，或者去SD（后臺出口）等演員交流或簽名，“喜歡音樂劇的觀眾對這一套流程都已經非常熟悉了”。

好的題材也有利于拓展受眾群體，音樂劇《在遠方》講述了快遞小哥的故事，不僅吸引了音樂劇愛好者，也受到了更多普通觀眾的關注。音樂劇《在遠方》首輪即在北上廣進行巡演，形成了良好的口碑和關注度，影響力擴展到更多的城市，也培育了新的觀眾群體。

音樂劇《雄獅少年》劇照

在上海，音樂劇觀眾的圈層則更加穩(wěn)定和鮮明，“年輕觀眾增加了，更聚集了，網(wǎng)絡上發(fā)聲越來越多，復購率比較高，可以看見這些觀眾對于音樂劇的鑒賞能力其實很強。”費元洪說。劇場更加深入地融入了當?shù)氐某鞘猩睿踔劣杏^眾為了看音樂劇而專門跨越城市來到上海。

正因如此，在費元洪看來，當下音樂劇行業(yè)最迫切的不是盲目“破圈”，而是扎實創(chuàng)作，鞏固好已有的觀眾。

費元洪提到，上海文化廣場已經經營了14年，累積了65萬的會員，這些會員貢獻了全年85%的票房。“發(fā)展都是先小后大，不要去想太大的事，就是扎扎實實做好自己的事，如果每一個人都能夠這樣做好，整個產業(yè)就起來了。”他用百老匯舉例，“它是不管大戲、小戲，每一個個體都做得足夠的專業(yè)、足夠的扎實，當它們聚在一起以后，成就了百老匯整體的繁榮。”

在當前環(huán)境下，想讓大家花那么多錢來劇場看戲就必須得提供足夠好的內容。“回歸最簡單的價值，就是你的戲足夠好看，買票進場的觀眾覺得這個錢花得值。”

在陳睿看來，對于音樂劇而言，最重要的特質就是“在場感”，觀眾買票走進劇場，就需要這樣的體驗，“情緒的雙向流動就是在劇場即時發(fā)生的，第一時刻你就能捕捉得到，這肯定是線上沒有辦法觸及的。”即使是同一場演出，今天和明天演員的表演都會有細微的差別，觀眾的氣場也會有細微的差別，演員跟觀眾產生的關系，每一個時刻都不一樣，但首先得讓觀眾能體會到和記住這樣的時刻，才能吸引他們不斷地走進劇場。

從《2024中國音樂劇市場年度報告》中的數(shù)據(jù)來看，優(yōu)秀的音樂劇作品不僅可以留住觀眾，還能向外輻射，令音樂劇的未來更為廣闊。比如，熱門IP在多個城市擴展巡演，如英語原版音樂劇《音樂之聲》、音樂劇《人間失格》《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》等，足跡遍布南北，覆蓋了全國大部分省、市、區(qū)。

川渝地區(qū)、西安等地也成為音樂劇市場的“潛力股”。以成都舉例，2024年成都中演音樂劇節(jié)持續(xù)8個月，匯聚眾多國內外知名音樂劇演員和制作團隊，完成13部劇目超過60場音樂劇演出，展現(xiàn)出巨大的市場空間。

北上廣也正在帶動周邊地區(qū)音樂劇消費增長。比如，以北京為圓心的京津冀地區(qū)，天津、廊坊的演出也逐漸增多；以上海為軸心的長三角地區(qū)，強大的虹吸效應，令南京、蘇州、無錫等地的音樂劇消費初具規(guī)模；廣州及深圳、珠海、佛山等地與香港、澳門的交流頻繁，令大灣區(qū)音樂劇市場十分活躍。

而2024北京·天橋音樂劇年度盛典則以專業(yè)的影響力助力音樂劇輻射到更多音樂劇潛力城市。費元洪認為，盛典也是在搭建平臺，發(fā)現(xiàn)新的作品，發(fā)掘年輕的人才，找到行業(yè)未來的方向和資源。陳睿覺得，這是一個“百花齊放的狀態(tài)”，“我覺得對音樂劇行業(yè)肯定是一件好事，無論對項目孵化、人才培養(yǎng)還是市場環(huán)境的培育都有很好的促進作用，我相信未來會形成一個比較好的良性的循環(huán)。”

董寧相信，因為音樂劇唱跳兼?zhèn)涞暮每刺刭|，喜歡音樂劇的人群一定是越來越廣泛的，只不過還是急需優(yōu)質作品和優(yōu)秀音樂劇人才，才能推動這個行業(yè)走得更遠，發(fā)展得更健康，基礎更堅實。“這次的天橋音樂劇年度盛典是一個很好的契機，面對當下音樂劇的市場困難局面，同行們進行了更全面深入的總結，探討整合現(xiàn)有的資源，清晰下一步的路徑和方法。通過首都演藝的不斷發(fā)展，匯聚力量，使市場真正的繁榮。”當路徑越來越寬，北上廣之外，音樂劇在全國的市場將更為廣闊。