在烏魯木齊的一個普通夜晚，華燈初上，人們紛紛走進劇場，期待著一場即將上演的劇目表演。

舞臺上的演員們通過精湛的演技和創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，帶領(lǐng)觀眾穿越時空，感受新疆以往年代的家庭生活；

體驗一場充滿歡笑與驚喜的即興喜劇；觀賞一部經(jīng)典永流傳的國外劇目，讓觀眾在有限的時間里享受無限的愉悅。

這一切的背后，都離不開新銳藝術(shù)中心團隊夜以繼日的努力與創(chuàng)新。

張潔的創(chuàng)業(yè)路

從美國留學(xué)歸來的金融高材生，搖身一變成了新疆文化藝術(shù)的傳播者，張潔的人生軌跡充滿了戲劇性的轉(zhuǎn)折。

張潔的成長軌跡跨越多地，九歲前在新疆博樂的童年，奠定了她對新疆這片土地最原始的情感紐帶，在北京度過的青少年時期，打開了她對文化藝術(shù)認(rèn)知的第一扇窗。

高中后，她選擇赴美深造，相繼完成了本科和研究生的學(xué)業(yè)。

海外的學(xué)習(xí)生活不僅讓張潔接觸到了先進的知識體系，更使她沉浸在多元的文化氛圍中。不同文化的碰撞與交融，極大地開拓了她的思維，培養(yǎng)了她開放包容的心態(tài)。

回國后，張潔先在北京工作，開始與時尚界、藝術(shù)界人士進行頻繁交流，這讓她對藝術(shù)的熱愛愈發(fā)濃厚。然而，2011年，這位意氣風(fēng)發(fā)的年輕人做出了一個出乎所有人意料的決定——回新疆。

回到新疆后，張潔并沒有立即投身藝術(shù)行業(yè)。她最初承接的是大型活動的策劃和展出，雖然收入可觀，卻總感覺差點意思。

“每天都是盯著工地，沒有社交，很多時間都是在路上奔波，我就會覺得自己在慢慢地失去自我，覺得自己沒有價值。而且我在美國學(xué)的東西也都派不上用場，所以我那個時候就在想，這樣不太行。”

直到2012年，劉曉慶主演的話劇《武則天》在烏魯木齊上演，讓她看到了新疆文化生活的潛力和舞臺演出行業(yè)在新疆的廣闊前景。

于是，張潔憑借在北京積累的演出資源，決定進軍舞臺演出行業(yè)。2013年，張潔創(chuàng)立的新銳藝術(shù)中心正式開啟了它的征程。

藝術(shù)中心成立后，先后邀請西安的原班人馬演繹了《我不是李白》《如果，我不是我》等劇目。

盡管演出場地老舊，停電等狀況時有發(fā)生，但演員們的機智化解和精彩表演還是讓觀眾眼前一亮，這次大膽的嘗試獲得了出人意料的成功，票價180元的演出場場爆滿。

然而，藝術(shù)傳播之路并非坦途。藝術(shù)演出行業(yè)成本高昂，而新疆的演出市場規(guī)模相對較小，票房收入難以支撐運營成本，張潔在前幾年賺的錢已經(jīng)全都投到這個事業(yè)上來。

2014年引進的《盜墓筆記》創(chuàng)造了新疆話劇票房的奇跡，卻仍虧損了40萬元。但這樣的挫折沒有擊垮張潔，反而讓她更加堅定地走上這條“不歸路”。

“首先要保持對藝術(shù)的初心，再把它進行合理的商業(yè)化運作。一定是藝術(shù)在前，商業(yè)在后。”這是張潔處理藝術(shù)與商業(yè)關(guān)系的核心原則。

她拒絕為了盈利而降低藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，“其實我們也可以接一些沒有內(nèi)容的東西，我隨便賣票可能就會掙錢，但是我覺得這有損我們品牌的形象。”

成為母親的張潔將目光投向了兒童藝術(shù)教育。

在上海國際藝術(shù)節(jié)的一次經(jīng)歷深深觸動了她：“有一個五歲的小男孩，舉手用英文與藝術(shù)家交流創(chuàng)作的內(nèi)容和想法，這讓我非常觸動。我意識到新疆的小朋友們并沒有機會接觸到這么好的藝術(shù)氛圍。”

在2016年至2019年間，新銳藝術(shù)中心引進了來自加拿大、美國、德國等十幾個國家的親子劇目，讓新疆兒童享受到來自世界各地的優(yōu)質(zhì)藝術(shù)教育。

這些劇目形式多樣、內(nèi)容真誠，注重與觀眾的互動，受到了家長和孩子們的高度認(rèn)可。

但她的考量遠不止于此：“我們其實特別在乎國外話劇演員離開新疆之后對新疆的評價，他們來的時候我們接待得非常好，可以說他們每一個人都說新疆太好了，新疆太美了。”

這種對新疆形象的維護和宣傳源于張潔深厚的鄉(xiāng)土情懷。

她常常親自帶領(lǐng)國際藝術(shù)家游覽新疆，自掏腰包讓他們體驗當(dāng)?shù)匚幕骸拔液貌蝗菀讙陙硪稽c錢都會拿來接待他們，帶他們?nèi)コ栽蹅兊奶厣朗常屗麄兏惺苄陆屗麄冎佬陆且粋€非常城市化，各方面都很好的城市。”

當(dāng)阿卡貝拉遇上烏魯木齊

“新銳”一詞，帶著一股先鋒的氣息。

這不僅僅是對一種風(fēng)格或理念的定義，更是一種態(tài)度——對傳統(tǒng)的尊重與傳承，也是對現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的大膽探索與嘗試。

正如新銳藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人劉雨薇所言，“我們希望新銳藝術(shù)中心能成為一座藝術(shù)橋梁，把外界先進的藝術(shù)作品引進來，同時讓新疆本土優(yōu)秀的人才和文化走出去。”

2023年的夏天，新銳藝術(shù)中心推出了一部經(jīng)典懷舊小劇場話劇《李小紅》，這部話劇一經(jīng)問世便吸引了大家的目光，為觀眾帶來了一場別開生面的懷舊之旅，新疆各大媒體紛紛進行宣傳報道。

《李小紅》以靈活輕量級、易參與互動的演出模式給觀眾提供了小劇場沉浸式觀劇的全新體驗，新銳藝術(shù)中心成功讓話劇走出劇場，走進生活，讓觀眾在情景互動中回味上個世紀(jì)八十年代新疆的“舊”生活。

這部話劇的入場券被設(shè)計成“新疆糧票”的樣式，觀眾可以拿著這些特別的票券在劇場內(nèi)的復(fù)古“小賣部”兌換汽水和其他充滿回憶的商品，瞬間“穿越”回了那個純真的年代。

走進劇院，你會看到演員們身著白襯衫、佩戴紅領(lǐng)巾，完美再現(xiàn)了80年代校園里的同窗情誼。他們在舞臺上和場地周圍跳皮筋、踢毽子，讓人回憶起那段歲月里校園生活的場景。

這種細(xì)膩的還原不僅勾起了許多人的童年記憶，也為年輕一代提供了一個近距離體驗父輩青春的機會。

演員們的演出打破了舞臺與觀眾之間的界限，大家不僅在舞臺上表演，還會穿梭于觀眾之間，使每一位觀眾都能成為故事的一部分，增強了觀劇的真實感和參與感。

為了更好地體現(xiàn)新疆的文化特色，劇中巧妙地融入了許多本地元素，如“疆普”方言以及地標(biāo)性建筑等，使得作品充滿了濃厚的地方色彩，同時也為外地觀眾提供了一個了解新疆文化的窗口。

這是話劇的一次本土化突圍——讓舞臺上留下一個個“新疆時刻”。

2015年，一個看似不可能的藝術(shù)實驗在烏魯木齊悄然展開。新銳藝術(shù)中心決定引進一部來自百老匯的阿卡貝拉（純?nèi)寺暎﹦∧浚@是一次大膽的嘗試。

因為在那個時期，市場上大多數(shù)劇目依賴于復(fù)雜的道具、絢麗的燈光和精致的布景來吸引觀眾。然而，阿卡貝拉的演出卻完全不同，舞臺上沒有任何裝飾，只有演員靠自己的人聲來打動觀眾。

當(dāng)劇場的燈光緩緩暗下，五位身著簡單服裝的演員走上舞臺，沒有道具、沒有布景，甚至連燈光都格外簡潔。盡管這種形式非常前衛(wèi)，但它卻意外地贏得了烏魯木齊觀眾的高度認(rèn)可，成為當(dāng)年的一大亮點。

這一切的成功都離不開藝術(shù)中心對品質(zhì)的執(zhí)著追求。每一部劇目都要經(jīng)過嚴(yán)格的篩選和評估，每一個細(xì)節(jié)都經(jīng)過了精心打磨，確保每一部作品的表現(xiàn)形式、內(nèi)容和文化內(nèi)核都能產(chǎn)生積極的影響。

即便某些劇目在國內(nèi)有很高的知名度或票房成績，但如果達不到團隊的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，也不會被選中。

正如藝術(shù)中心創(chuàng)始人張潔所說：“我們希望每一部作品都能觸動觀眾的心靈。”

面對先鋒劇目的引入，藝術(shù)中心會保持謹(jǐn)慎，劇目制作人們首先會評估本地觀眾的接受度，力求找到既能引領(lǐng)潮流又能貼近觀眾的作品，避免過于前衛(wèi)的表現(xiàn)形式讓人難以理解。

同時他們也會關(guān)注到文化背景上的差異。在考慮引進莎士比亞等經(jīng)典劇作時，即使優(yōu)秀的劇團演繹得非常出色，但對于不了解西方歷史文化背景的觀眾來說，理解起來依然可能會有一定的障礙。

打破舒適，創(chuàng)新先行

作為張潔的合作伙伴、新銳藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人的劉雨薇并非一開始就從事藝術(shù)中心的管理工作。她最初以英文戲劇老師的身份加入新銳藝術(shù)中心，為小朋友們傳授戲劇知識。

這段經(jīng)歷讓她對戲劇教育有了更深刻的理解，也為她后來的管理工作奠定了基礎(chǔ)。

隨著時間的推移，劉雨薇逐漸發(fā)現(xiàn)自己對戲劇本身的熱愛超越了教學(xué)。她毅然轉(zhuǎn)型，投身到劇場運營工作中。

在這個新領(lǐng)域，她將自己對藝術(shù)的理解和追求融入到管理中。她注重團隊協(xié)作，強調(diào)每一個項目都是一個集體努力的成果。

在項目執(zhí)行上，他們突破常規(guī)運營模式，曾僅用半個月時間就完成了從立項到首演的全過程，這種高效的執(zhí)行模式離不開團隊的緊密協(xié)作和明確分工。

先鋒話劇《有多少愛可以胡來》就以這種速度面世，在行業(yè)內(nèi)堪稱奇跡。

劉雨薇對獨角戲和默劇的癡迷源于其極高的藝術(shù)挑戰(zhàn)性。她認(rèn)為這是對演員、編劇和導(dǎo)演綜合素質(zhì)的終極考驗。

在她的倡導(dǎo)下，新銳藝術(shù)中心的演員們有時會進行默劇和無實物表演的訓(xùn)練。這種訓(xùn)練不僅提升了演員的肢體表達能力，還培養(yǎng)了他們通過“身體語言”與觀眾建立情感共鳴的能力，使得團隊在表演形式上不斷實現(xiàn)創(chuàng)新。

自創(chuàng)立以來，新銳藝術(shù)中心經(jīng)歷了無數(shù)個重要的里程碑項目，每一個項目都是團隊突破舒適區(qū)、挑戰(zhàn)新事物的有力見證。

在劉雨薇看來，藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)在于不斷挑戰(zhàn)未知，而不是重復(fù)已有的成功，她將每一次挑戰(zhàn)都視為成長的機會。

在一次先鋒話劇演出中，燈光控臺突然失靈，她和團隊臨危不亂，迅速調(diào)整方案，通過臨時改變場景切換方式，確保了演出的順利進行。

這種靈活應(yīng)對突發(fā)情況的能力，正是她在長期實踐中培養(yǎng)出來的。

在排練光影劇《水滸傳》時，團隊創(chuàng)造性地運用老式投影儀與原創(chuàng)插畫，實現(xiàn)演員與動畫的互動表演，成功將中華傳統(tǒng)文化以新穎的形式呈現(xiàn)給觀眾。

他們也曾邀請丹麥交響樂團與本地交響樂團合作跨年，為新疆觀眾帶來了一場國際水準(zhǔn)的音樂盛宴。

劉雨薇將每一個里程碑都視為未來發(fā)展的起點，這不僅是對過去成績的肯定，更是對團隊的激勵和對未來的指引。

新疆的“邊邊”上，添一筆“快樂線條”

“嘿！朋友們準(zhǔn)備好了嘛，那么！快樂啟動，馬hang（馬上）爆燈！”

臺上沒有劇本，沒有道具，演員們僅憑一句觀眾拋出的方言梗，便能讓全場笑作一團。這是新疆首個即興喜劇廠牌“馕邊子”喜劇，也是新銳藝術(shù)中心的一次大膽嘗試。

“馕邊子”的命名，藏著90后新疆年輕人的幽默與智慧。

主理人袁菲笑著解釋：“‘馕邊子’有兩層含義，既是芝麻馕的軟邊，也是新疆土話里人腰間的‘幸福肉’，我們選擇這個名字也表達了我們地處祖國邊陲，卻想把新疆文化傳遞到更遠的地方的愿景。”

新疆“土話”的運用是90后的新疆孩子對新疆本土文化的認(rèn)同與自豪，他們這一代人步入社會后用自己的方式弘揚著地方的文化。

從話劇到開拓即興喜劇領(lǐng)域，團隊選擇了一條更“輕”的路——無需復(fù)雜舞美，只需一群赤誠的人、一腔熱忱的創(chuàng)意和許多的快樂。

即興喜劇顧名思義，不要劇本和套路，只要快樂，目的也是傳遞快樂！

為什么是即興喜劇？除了更自由、更快樂，袁菲還給出了另一個答案——“我們不希望別的地方最近很火的這么有趣的東西，我們新疆卻沒有”。

演員們希望通過自己的熱愛來豐富大家的娛樂生活，讓大家再多一個娛樂放松的選擇，讓新疆觀眾也能體驗不設(shè)限的快樂。

他們用方言解構(gòu)生活，希望用表演打破別人對新疆和新疆特有職業(yè)的刻板印象，

比如打馕師傅總是被看作是“暴躁大叔”，因此他們塑造出精致優(yōu)雅的打馕女孩的角色；她們讓燒烤師傅不再叼著煙撒孜然，而是化身成為金句頻出的“哲學(xué)家”。

他們在傳遞快樂的同時，也在傳遞文化，引發(fā)觀眾的思考。正如袁菲所言：“我們不想讓人們只片面地看到新疆的一面。”

在“馕邊子”的舞臺上，方言不再是刻板印象中的“土味”符號，而是被賦予了鮮活的生命力。

演員們將方言訓(xùn)練視為創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)——排練室里時常傳出陣陣爆笑聲，只因一句“勞道”或“攢勁”的發(fā)音偏差，就能讓所有人笑作一團。

團隊中有一位從鄭州遠道而來的演員，為了融入集體，他甚至每天苦練方言與普通話的混合體“疆普”，這種本土與外來的碰撞，既讓演出增添了語言層次的趣味性，也讓觀眾在熟悉的韻律中感受到跨越地域的共鳴。

觀眾的笑聲，是對本土文化與他們努力的最好的認(rèn)同。

為了讓觀眾能更進一步感受新疆氛圍，團隊設(shè)計了“疆普專場”，觀眾不僅能通過即興臺詞參與劇情，還會手持特制的拍鈴道具——當(dāng)演員拋出一個方言梗時，觀眾可以用鈴聲“投票”笑點，現(xiàn)場音效隨之放大歡樂的漣漪。

這種“接地氣”與“破圈力”的結(jié)合，讓演出既保留了地方文化的親切感，又打破了地域限制，吸引了許多外地觀眾。這也讓“馕邊子”的演出備受歡迎，意外地吸引了不少人想要去嘗試學(xué)習(xí)即興喜劇。

“素人工作坊”則恰好滿足了這些想要在“馕邊子”這個大家庭中獲得更多快樂的人的需求。每一份快樂、每一個想要分享快樂的心情，都會在“馕邊子”找到歸宿。

許多零基礎(chǔ)的參與者通過系統(tǒng)培訓(xùn)，從了解即興規(guī)則到掌握表演技巧逐步進階，漸漸在這里發(fā)現(xiàn)了自己的喜劇天賦。

工作坊不僅教授技能，更營造出開放包容的氛圍：學(xué)員們通過幾個月的訓(xùn)練，從最初的緊張到能從容接住觀眾拋出的荒誕設(shè)定。

短短一年，“素人工作坊”培訓(xùn)出了近10名演員，從觀眾到演員，他們的蛻變也見證了“馕邊子”的成長。

“藝術(shù)因戲劇而純粹。”

“馕邊子”在成立短短一年多的時間里，已經(jīng)展演了上百場即興喜劇，他們希望用這樣更快樂的方式，撕掉傳統(tǒng)標(biāo)簽，讓新疆文化以更輕盈的姿態(tài)被看見，讓新疆人民能夠欣賞到更多樣的藝術(shù)形式。

無論是顛覆職業(yè)刻板印象的角色塑造，還是邀請觀眾共同決定劇情走向的互動設(shè)計，都在傳遞一個核心理念：文化表達無需沉重，快樂本身即是一種力量。

在“馕邊子”，有的不光是“地方特色”，更有一群人用真誠與幽默，重新定義屬于這個時代的舞臺，為新疆的多彩文化增添屬于他們的快樂一筆。

無邊界舞臺：

讓每個人成為快樂的“邊邊”

六個人×無限熱情=上百場炸場演出。

“馕邊子”的演員名單上，沒有“全職”二字。公務(wù)員、教師、設(shè)計師……這群兼職的“喜劇fans”每周三晚準(zhǔn)時聚集，為兩小時的訓(xùn)練跨越半個烏魯木齊。

劇場常駐演員就六個，但每個人都能頂一片天。一群“為愛發(fā)電”的人，把后背交給彼此，共同表達著對行業(yè)的熱愛。

即興舞臺的魔法，在于把"失誤"煉成"驚喜"。排練室里，說錯臺詞會收獲掌聲；演出時，觀眾沖上臺搶戲反被演員順勢托成高光時刻。

即興喜劇不是演員在演，而是和觀眾一起在生活里找彩蛋。

“那天其實還挺緊張的，因為臺上已經(jīng)有三個人了，沒有演員可以上來救場了，我們都很緊張，第一排的一位老觀眾看出來了，就跑上來救場，自己演了起來，然后又自然地給自己找了退場的詞，下去了。” 袁菲介紹起了這一天的驚險時刻。

當(dāng)其他劇場用聚光燈劃分舞臺邊界時，“馕邊子”卻選擇把燈打向觀眾席——畢竟在即興的江湖，每個人都是未被發(fā)掘的喜劇俠客。

“馕邊子”就是這樣一個地方，這里洋溢歡笑，不管你是誰，只要想演，舞臺就是你的天下，同時也不用擔(dān)心搞砸，因為這里只需要快樂，就算錯了也沒事，還有搭檔給你撐著臺子！

在“馕邊子”的世界里，劇場從不是四面墻圍起的盒子，而是流動的快樂載體。

他們把舞臺搭進市井煙火最濃處——洗浴中心的休息區(qū)里、商場中央的促銷喇叭聲中，都有“馕邊子”的身影。

“我們最想做的就是到處去演，在每個地方留下我們歡快的聲音。”袁菲說，“或許某天，你會在馕坑旁撞見一群即興演員，用十分鐘的爆笑片段治愈你的疲憊。”

這種“無界”的野心正在生長為更大的計劃，他們想用原創(chuàng)劇目探討女性困境、城鄉(xiāng)認(rèn)知差異等議題。他們覺得喜劇也能像手術(shù)刀，剖開現(xiàn)實又縫合傷口，喜劇不應(yīng)止于笑，更要傳遞思考與力量。

“藝術(shù)因戲劇而純粹”不只是一句口號，更是“馕邊子”的生存哲學(xué)。

當(dāng)傳統(tǒng)劇場追求完美控場時，他們選擇擁抱“不完美”的真實。這種野生的生命力，讓“馕邊子”的觀眾更多元，也讓他們的價值得以更好的展現(xiàn)。

他們希望新疆的“邊邊”不是盡頭，而是起點。

在這里，快樂沒有門檻，文化無需正襟危坐。每個人都能成為那顆“馕邊子”——或許不夠規(guī)整，卻足夠真實、鮮活，散發(fā)著新疆獨有的溫度。

十三年的堅守

在新疆，很多人沒有走進過劇場，沒有機會接觸到豐富的藝術(shù)形式，新銳藝術(shù)中心想要改變這一現(xiàn)狀，為大家提供更多樣化的娛樂選擇，讓走進小劇場看話劇、看即興喜劇成為人們生活中的一種常態(tài)。

新銳藝術(shù)中心迎來重要轉(zhuǎn)型——與水磨溝區(qū)南湖北街道合作，建立了包含黑匣子劇場和藝術(shù)展廳在內(nèi)的社區(qū)文化空間。這一舉措使藝術(shù)真正走進了普通市民的日常生活。

由于新疆觀眾對舞臺藝術(shù)的陌生感，在推出新劇目時，不僅要宣傳劇目本身，還需要花費大量精力普及舞臺藝術(shù)知識。

但藝術(shù)中心團隊并沒有退縮，他們積極創(chuàng)新宣傳方式，持續(xù)開展各式各樣的科普活動。

藝術(shù)中心的成員走上街頭，走進商場、酒吧、餐飲區(qū)和小區(qū)，在舉辦開放日、戲劇工作坊、路演和快閃等公益活動中讓更多人感受到舞臺藝術(shù)的魅力。

為了推動本地文化發(fā)展，藝術(shù)中心開展了許多針對本地青年藝術(shù)家和少數(shù)民族藝術(shù)家的項目。

藝術(shù)展廳展示了中華傳統(tǒng)水墨文化、新疆本土藝術(shù)家的皮雕與葫蘆雕刻藝術(shù)的創(chuàng)新傳承，還展出了新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院青年畢業(yè)生的作品，同時又搭建了傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的游牧文化展示區(qū)。

張潔還將藝術(shù)教育的觸角伸向了偏遠地區(qū)。

在阿克蘇小學(xué)的公益教學(xué)經(jīng)歷令她難忘“我們當(dāng)時就是帶著冷光線，完全沒有什么高科技的東西，就是身邊觸手可及的物品……那些孩子的小手就戴著手套都能感覺到很冷，但是他們的那種開心和渴望的眼神，是我一直忘不掉的。”

她計劃在未來至少走訪100所學(xué)校，推動公益藝術(shù)教育的普及。

新銳藝術(shù)中心團隊對未來有著清晰的規(guī)劃。在今年，團隊的首要任務(wù)是保障新疆首屆新喜劇節(jié)的順利舉行。大家希望這個大型項目能讓更多人了解新喜劇。

“成為在舞臺上種光的好演員，成為新疆劇場里面的造夢人。”在新銳藝術(shù)中心所有人的努力下，這個夢想正在一步步照進現(xiàn)實。

本文由“我從新疆來”原創(chuàng)，歡迎關(guān)注，帶你了解熟悉而又陌生的新疆!