六月的灣區，爆款戲劇接踵上演，掀起追劇熱潮！

倫敦西區原版話劇《少年派的奇幻漂流》首度來華，木偶猛獸+沉浸式海洋視效震撼全場；《魔幻時刻》笑點密集，鄭云龍顛覆形象演繹戲精人生；舞劇《永不消逝的電波》融合多種舞蹈元素與電影敘事手法，創新舞臺設計，生動展現革命者的堅定信仰與奉獻精神；原創音樂劇《趙氏孤兒》以簡約而富有深意的舞臺設計、激昂的音樂以及強大陣容，探索中國音樂劇的獨特氣質；東野圭吾懸疑舞臺劇《回廊亭殺人事件》憑借緊湊懸疑節奏、暗黑風格和形體戲劇手法，帶觀眾進入充滿謎團的回廊亭。

這個六月，讓我們走進劇場，在藝術的光影里，遇見靈魂的共鳴。

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倫敦西區原版話劇《少年派的奇幻漂流》

演出日程

6月19日—22日 廣州大劇院

這部蜚聲國際劇壇的杰作，改編自全球暢銷超 1500 萬冊的同名哲學寓言小說，是李安同名電影誕生十年后的舞臺新詮釋。它憑借獨特藝術魅力，獲五項勞倫斯?奧利弗獎和三項托尼獎，成話劇舞臺“黑馬”。

該劇采用 “雙重敘事” 結構，將少年派的奇幻動物寓言故事與殘酷現實真相并置展現。這種創新手法豐富故事層次，促使觀眾直面人性復雜多面，反思自我認知、生存意義及人與自然、信仰等深刻命題。

在舞臺呈現方面，話劇《少年派的奇幻漂流》以 “偶戲” 重塑動物角色成亮點。孟加拉虎 “理查德?帕克” 由三位操偶師精密配合操控，栩栩如生。英國《衛報》盛贊其為 “令人嘆為觀止的木偶藝術”。舞臺設計融合多層次動態布景與前沿投影技術，逼真復刻浩瀚海洋景象與生存環境。動態投影細膩還原太平洋波濤，光影變幻模擬海水流動，配合舞臺形成立體視效，讓觀眾感受浪花飛濺，以虛實相生手法引導觀眾體會人性掙扎與成長，使 “海洋” 成為叩問靈魂的隱喻之境，帶來震撼視聽盛宴和沉浸式體驗。

作為2025廣州藝術季的重磅演出，此番《少年派的奇幻漂流》首度來華，本次全國巡演卡司設計獨具匠心，突破性別桎梏。飾演少年派的演員有男演員卡希夫?戈爾和女演員瑞婭?拉吉夫。前者信念感十足，演繹派的蛻變成長；后者表演靈動有力量，注入新活力。在話劇的敘事里，少年派超越了性別的界限，成為奇跡、力量以及生存信念的象征。

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舞臺劇《魔幻時刻》

演出日程

6月13日—14日 珠海金灣藝術中心大劇院

6月20日—21日 東莞玉蘭大劇院

“如果錯過了魔幻時刻，就等明天吧，魔幻時刻一定會再次到來，只要太陽照常升起。”

這是電影《魔幻時刻》中一句精彩的臺詞。

“魔幻時刻”原為電影術語，指黃昏轉瞬即逝的最美光影。曾多次獲柏林國際電影節、日本電影學院獎的日本著名劇作家三谷幸喜將“魔幻時刻”引為靈感，通過一個發生在港口小鎮“守護”的虛構故事，以三流演員村田大樹為主人公，他誤認為自己身處一座影視城，受雇演繹一名“傳奇殺手”，這里發生的一切都是演戲而已。一系列陰差陽錯的誤會層層疊加，假戲催生真情，徹底失控的劇情走向令人捧腹又動容。

三谷幸喜用這樣無法預測結果的爆笑喜劇，表達人們應當以何種態度面對“愛情”“工作”中的困境，傳遞出希望每個人都能夠找到“人生的魔幻時刻”這樣溫暖的主題。原作電影曾獲日本電影學院獎最佳影片提名，中國改編版《這個殺手不太冷靜》更創下2022年票房前三的佳績。

舞臺劇《魔幻時刻》集結黃宏擔任藝術總監、國家一級導演李任操刀改編，主演鄭云龍首次嘗試喜劇表演并擔任出品人，他在劇中飾演一個熱愛演戲卻得不到賞識的小演員，通過幽默搞笑的情節展現了角色的成長與變化。

為還原原作黑色幽默精髓，劇組特邀國內頂尖藝術家聯手——舞美設計沈力（《清明上河圖密碼》《弗蘭肯斯坦》）打造多維度旋轉舞臺，虛實場景無縫切換；燈光設計任冬生（《永不消逝的電波》《只此青綠》）以光影復刻“魔幻時刻”的夢幻質感；服裝造型莫小敏（《荊軻刺秦王》《上甘嶺》）用夸張服飾強化角色戲劇張力。

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舞劇《永不消逝的電波》

演出日程

6月13日—15日 廣州大劇院

《永不消逝的電波》是當之無愧的現象級爆款舞劇，自2018年首演以來，迅速在全國范圍內掀起了熱潮，全國演出已超700場。

該劇以李白烈士的真實事跡為原型，講述了他在解放前夕在上海潛伏12年，秘密傳遞情報、與敵人周旋的故事。通過舞蹈這一藝術形式，舞劇不僅展現了革命者的堅定信仰和無私奉獻精神，還以創新的藝術手法突破了傳統舞劇的敘事邊界，成為一部具有高度藝術價值和時代意義的紅色經典作品。

舞劇《永不消逝的電波》在藝術表現上進行了大膽的創新。它不僅融合了中國舞、芭蕾、現代舞等多種舞蹈元素，還借鑒了電影藝術的敘事手法，如蒙太奇、倒敘、平行敘事等，使舞臺成為一個“電影大片”的視覺盛宴。這種創新不僅增強了舞劇的敘事靈活性和承載力，也使得觀眾在觀看過程中能夠更加沉浸于劇情之中，感受到革命者的信仰與犧牲精神。

舞劇的舞臺設計也極具特色。通過26片可移動的道具景片和多媒體投影技術，舞劇實現了場景的快速切換和空間的靈活運用，使觀眾仿佛置身于那個戰火紛飛的年代。例如，劇中通過燈光語言的塑造，將石庫門、弄堂、報館、旗袍裁剪店等老上海的城市特色細致入微地呈現于舞臺，使觀眾在視覺上感受到濃厚的時代氛圍。

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原創音樂劇《趙氏孤兒》

演出日程

6月13日—14日 東莞玉蘭大劇院

音樂劇《趙氏孤兒》基于元代劇作家紀君祥的《趙氏孤兒》原著，以及英國劇作家詹姆斯·芬頓的同名話劇改編而成。導演徐俊通過音樂劇的形式，將這一經典故事重新演繹。

在舞臺設計和音樂創作上頗具特色。舞美設計簡約又多意，構筑出強烈的悲劇史詩質感，光影效果豐富多變、細膩雅致，伴隨著跌宕起伏的劇情與音樂，讓觀眾在沉浸式觀劇中對劇中情感有了更深層次的理解。音樂方面，該劇通過26個唱段展現了恢宏大氣的舞臺風格，融合了雄壯悲歌與溫情細膩的表演，歌詞充滿歷史意境，直抵人心。作曲家金培達將此次音樂創作描述為“一闕激越慷慨的悲歌”，展現了激烈的人物矛盾沖突和戲劇張力。

該劇演出陣容也十分強大。主創團隊包括導演徐俊、作曲金培達、作詞顧文、舞美設計徐麗霞、燈光及光影媒體總設計師許潤、造型大師張叔平等，每個人都是各自領域中的佼佼者。演員陣容同樣星光熠熠，鄭棋元、徐均朔、何亮辰、朱芾等實力派音樂劇唱將紛紛參演。

音樂劇《趙氏孤兒》通過音樂和舞臺呈現，探索中國音樂劇的“氣質”和“特質”，獲得了觀眾的高度評價，被譽為“廢墟之上，拂過愛的悲歌”，成為近年來備受矚目的音樂劇之一。

徐俊希望通過該劇建立起中國音樂劇的民族特質，讓中國音樂劇在世界舞臺上發光發熱。音樂劇《趙氏孤兒》不僅講述了復仇的故事，更強調了愛的主題，展現了人性的崇高與永恒。

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東野圭吾懸疑舞臺劇《回廊亭殺人事件》

演出日程

6月21日 廣東藝術劇院

《回廊亭殺人事件》被稱為東野圭吾本格推理的極致之作，龐大的家族，錯綜復雜的人際關系，細膩的敘事手法，原著小說問世十年一直被推理迷推崇為東野圭吾的經典之作。

舞臺劇同樣展現出都市眾生相，無論是劇情，還是舞臺整體的暗黑風格，都極其“東野圭吾”。

故事圍繞一位顯赫企業家死后在日式旅館回廊亭公開遺書展開。除家族成員外，一名神秘老婦人應邀而來，她的真實目的成謎。夜深時，貪婪之人未等來遺產，卻等來死神降臨，愛情破滅、人生破敗，過往惡緣在回廊亭發芽。

該劇是東野圭吾作品中為數不多以女性為主視角敘述的故事，“雙線敘事”也是本劇的一大亮點，一條是懸疑暗黑的兇殺案，而另一條是主人公對“美好愛情”回憶的情感線索——愛與恨交織，希望與死亡交纏，虛實情境交互推進，在原創音樂的烘托下，現場彌漫著緊張和神秘的氣氛。

為了表現出書中特有的東野圭吾式的暗黑基調和懸疑氣氛，也為了使書中的場景被搬到舞臺后保持張力，導演趙淼和編劇唐夏娃將10萬多字的原著進行重新排列，編寫出34場戲、5萬字左右的劇本。在34場戲中，每隔5分鐘會發生一個事件，緊湊的懸疑節奏安排，環環相扣，觀眾在解謎的同時，會感同身受劇中情境。

作為國內形體戲劇最重要的開拓者，導演趙淼把肢體語言運用得游刃有余。舞臺上形體動作的加入，讓故事充滿更多的可能性和詩意，肢體動作也帶給觀眾更多的視覺沖擊力和戲劇表現力。

在視覺呈現上，舞臺整體色彩為黑色勾勒金色邊緣線，打造暗黑簡潔的視覺效果。演出中包含的爆炸、大火、煙霧、下雪等場景，則由燈光設計配合完成，從情緒及氣氛層面進行遞進式的渲染。幽深神秘的回廊亭，沉浸式氛圍，令人真實品嘗到故事里的貪、嗔、癡、疑等眾生相。

采寫：南都記者 李春花

圖：主辦方提供