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在藝術的長河中，芭蕾宛如一顆璀璨的明珠，散發著獨特而迷人的光芒。它起源于意大利文藝復興時期，那是一個藝術蓬勃發展、思想自由解放的時代，為芭蕾的誕生提供了肥沃的土壤。十七世紀后半葉，芭蕾在法國宮廷中找到了它成長的溫床，逐漸發展流行并走向職業化，開啟了它輝煌的藝術之旅。此后，芭蕾在不斷的革新與傳承中，風靡全球，成為世界藝術舞臺上不可或缺的重要一員。—— 前 言

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by: 國際藝術大觀

芭蕾舞最為人熟知的特征，當屬女演員表演時以腳尖點地的優美姿態，也因此它被賦予了“腳尖舞”的浪漫別稱。當女演員輕盈地踮起腳尖，仿佛與大地保持著一種若即若離的微妙聯系，身體也隨之被拔高，宛如一只即將展翅高飛的白天鵝，輕盈而優雅。這種獨特的表演方式，不僅挑戰了人體的極限，更賦予了芭蕾一種超凡脫俗的美感。

在芭蕾的歷史長河中，涌現出了無數經典之作，《天鵝湖》《仙女》《胡桃夾子》等作品，宛如夜空中最耀眼的星辰，照亮了芭蕾藝術的發展道路。這些作品以音樂為靈魂，以舞蹈為語言，將戲劇情節生動地呈現在觀眾面前，讓人們在欣賞舞蹈之美的同時，也能沉浸在跌宕起伏的故事之中。芭蕾藝術在意大利孕育，在十七世紀后期路易十四的法國宮廷降生，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯迎來了最繁榮的時代。如今，經過近四百年的發展，芭蕾已經對世界各國產生了深遠的影響，傳播范圍極為廣泛，成為世界各國都全力發展的藝術形式。

芭蕾之所以擁有如此獨特的魅力，離不開其嚴格的審美原則——“開、繃、直、立”。這四大原則自1700年與腳和手的五個位置以及若干固定舞姿一同形成以來，便一直沿用至今，成為各個時期芭蕾編舞家們共同的審美標準，猶如四根堅實的支柱，支撐著芭蕾藝術的宏偉殿堂。

“開”，堪稱芭蕾藝術的精髓所在。它要求芭蕾舞者從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位，左右對稱地向外打開，尤其是兩腳要向外打開180度。這種“開”的姿態，不僅延伸了身體線條，使舞者的身形更加修長優美，還擴大了表現空間，讓舞者在舞臺上能夠更加自由地舒展肢體，表達情感。同時，“開”增強了運動的靈活性，使舞者在旋轉、跳躍等動作中更加游刃有余，還能保持身體的平衡，展現出一種優雅而穩健的藝術氣質。在舞臺上，舞者們通過“開”的姿態，炫耀著貴族的氣派，仿佛將觀眾帶回到了那個優雅奢華的宮廷時代。

“繃”，則顯現出肌肉的力量美。芭蕾舞者需要將肢體各個部位“繃”起來，尤其是腿腳上的膝關節和踝關節，以及脊椎和頸椎諸關節。當肢體處于“繃”的狀態時，原本的線條在視覺上得到了有效地延長，產生出一種形體美和肌肉美的審美感覺。這種“繃”并非是生硬的緊繃，而是一種充滿力量與彈性的張力，就像拉滿的弓弦，蘊含著無限的可能。在舞者的動作中，“繃”讓每一個姿態都更加飽滿、有力，展現出一種堅韌不拔的精神風貌。

“直”，展現的是正義的豪氣。它要求芭蕾舞者使背部像門板似的向上挺直，達到健美挺秀的藝術境界。“直”不僅僅是身體在靜態時的直立，更體現在動態之中身體保持的直立狀態。垂直性是芭蕾舞許多整套動作技巧的主調，無論舞者在舞臺上如何跳躍、旋轉，身體始終保持著一種挺拔的姿態。這種“直”讓人感受到一種自信和堅定，仿佛舞者是正義的化身，帶著無畏的勇氣和豪邁的氣概，在舞臺上盡情揮灑著自己的激情。

“立”，再現的是坦誠的心胸。它要求芭蕾舞者使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，在靜態的舞蹈時要表現出傲然挺立、氣宇軒昂的穩重狀態，而在動態舞蹈時既要穩重流暢，又要在停止時揮灑有力，穩重如山。“立”的姿態讓舞者散發出一種高貴而典雅的氣質，仿佛他們站在舞臺上，就是整個世界的中心，用自己的舞蹈詮釋著內心的坦誠與豁達。

芭蕾藝術這種身體軀干保持直、立的美學原則，與開、繃的美學特點相結合，共同造就了芭蕾男子舞者的紳士風度和舉止，以及芭蕾女子舞者優雅的淑女風采和姿態。他們在舞臺上翩翩起舞，洋溢出了清雅、高潔的藝術風貌，成為藝術中高貴與典雅的典范，讓每一位觀眾都為之陶醉，為之傾倒。

【 國際藝術大觀 】

第3720期 —— 足尖上的藝術詩篇，美到令人窒息！

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