王穎生，中央美術學院教授，中央美術學院修復學院院長兼直屬黨支部書記，中央美術學院修復研究院院長，中央美術學院藝術創作研究院院長，博士、碩士研究生導師。中國美術家協會壁畫藝委會主任，中國美術家協會理事，中國美協國家重大題材美術創作藝委會委員，中國壁畫學會副會長，中國藝術研究院工筆畫研究院研究員，中國工筆畫學會顧問。作品曾參加第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美術作品展覽及其他重要展覽，并多次獲獎。

《踱步之二200cm×135cm ×4 絹本工筆重彩 1994年

我流水賬般地記錄了自己在繪畫路上的掙扎，一路風雨，癡心無改。我自幼酷愛運動，總以為在體育方面會有建樹，幾十年下來，別無所長，總結自己比畫畫的懂體育，比專業體育家知曉美術，美術圈中與油畫家論水墨，與國畫家談壁畫，跟國畫家說自己已長久缺席！二十幾年混跡于壁畫界，把壁畫之苦、之難體會一遍，每次因工程艱辛發誓不可再為，但一旦又有大墻，又苦中作樂為自己找借口。

教書、畫畫、畫壁畫已經讓我在時間上捉襟見肘，窮于應付我于2008年考取了中央美術學院的博士生，從第一年開始我風雨無阻地認真應對博士生的每一門課程，并盡力完成，歷時八年，終于不能再拖，在完成論文的前后日子里，我密集閱讀資料不下五百萬字，但自幼養成的習慣，好讀書不求甚解，自己沒能脫胎換骨，學問也沒有因此而與日俱增。寫下十萬字的論文，名曰《規范與沿革——宋、金、元、明寺觀壁畫理法研究》。老子的《道德經》五千字，孔子的《論語》不過一萬一千七百零五字，但均是包羅萬象，凝天地之精華。我十萬字的論文說了不少廢話，就自己在傳統壁畫實踐之路上的體會，對寺觀壁畫進行了個案分析，旨在通過對宋、金、元、明寺觀壁畫的研究解析，試圖厘清發端遠古蘊于魏晉、成于唐宋頹于元明、沉寂于清的中國傳統壁畫繪制規范化的成因。

兩宋時期畫壁繪制工序在對前朝梳理總結的基礎上，并在國家的深度參與下開始系統化、規范化。北宋翰林圖畫院在皇家的積極參與和皇帝的身體力行下建立起來，成為宋代壁畫繪制的官方統籌、運作的推進、執行機構；畫院制度的建立和完善、畫學的興辦、遴選制度并入科舉以畫取仕，使畫家的文化素養和社會地位得到了全面提升。宋學也為宋代繪畫高峰迭起做好了充分的文化準備，書寫性繪畫興起對壁畫產生了巨大影響，與院體繪畫形成了并行不悖的兩大傳統。

金、元、明、清各代的壁畫繪制系統都是在宋代形成的規范下延續，雖有局部調整但整體格局未變，文中以北方地區深受中原文化輻射的山西高平開化寺、繁峙巖山寺、芮城永樂宮及北京法海寺壁畫為個案進行分析研究，比較宮廷、官府與民間壁畫繪制的異同，總結中國傳統壁畫的章法布局、形神、賦色、用筆、地仗及瀝粉貼金之理法。

傳統壁畫一直代表國家意志，繪制于宮廷廟宇，表現朝綱禮樂、教化人倫，但自有宋一代近世人文和市民文化的興起，走出殿堂傳入民間進入尋常百姓家，在元代文人畫大興，畫壁繪制淪為民間匠人的生存之道后，在中國繪畫史上由于民間工匠文化的缺失，失去了應有的話語權。明代棄元追宋，在文化上有整體的回歸，但壁畫從業者的社會地位沒有根本改變，曾為中國文化主流，代表正統文化的壁畫行至清代幾近湮滅；一部美術史，半部匠人淚。

口舌費盡，文不對題；明眼人看得出來，繞了半天圈子，傳統壁畫于我已難以割舍，終究還是一個壁畫人。（摘自文/王穎生《問道西東》）

《一代天驕》450cm×5700cm 布面工筆重彩1994年榮獲“第十一屆全國美術展金獎 ”

《香港回歸》240cm×480cm 亞麻布重彩 2009年 中國美術館藏

《萬國來朝》305cm×3960cm 亞麻布重彩2013年榮獲“第十二屆全國美術展銅獎”

《中國京劇·徽班進京》268cm×448cm紙本水墨 2016年

《把身影根植在群眾中·尕布龍》300cm×830cm紙本水墨 2017年

《梨園代代傳》300cm×600cm 紙本水墨 2021年中國共產黨歷史展覽館藏

《恢復高考》300cm×650cm 紙本水墨 2022年中國共產黨歷史展覽館藏

《鑿空》240cm×60cm×6 紙本水墨 2023年

《苦咖啡》165cm×143cm 紙本水墨1994年

《靜靜的時光》145cm×180cm 紙本水墨 1996年

《舊照》145cm×145cm 紙本水墨1996年

《踱步之一》200cm×125cm×3 絹本工筆重彩1997年

《大學·蔡元培先生像》200cm×128cm 紙本水墨

《大學·陳寅恪先生像》200cm×128cm 紙本水墨

《父子》180cm×90cm 紙本水墨 2009年

《兄弟》180cm×90cm 紙本水墨 2009年

《摩梭女孩》136cm×68cm 紙本水墨 2020年

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