在游輪上比拼歌技，一眾中外歌手們有被大風吹得發絲狂舞的，有被凍得瑟瑟發抖的，可當他們站上“甲板”，歌聲中的能量卻讓空氣不斷升溫。作為亞洲首檔跨國歌手文化交流節目，近期播出第一期的《亞洲新聲》，被網友戲稱為“內娛史上最難音綜”。中國賽區與亞洲其他賽區的歌手“同船PK”，節目憑創意競演場景和亞洲00后新銳唱將的加盟，引發不少網友關注，體現了大家對音綜新鮮感的渴望。

與此同時，另外兩檔人氣音綜也在同期播出中。全網熱搜第一的《歌手2025》迎來第二期，“流量小生”馬嘉祺揭榜成功、“老牌唱將”林志炫意外出局、實力音樂劇演員阿云嘎揭榜失敗等排名風波，引發網友討論：在流量和音樂品質面前，究竟誰說了算？在《天賜的聲音6》中，實力歌手張靚穎演唱短視頻流量歌曲《九萬字》，被有的網友揶揄“五星大廚做辣條”，更體現了音綜需要思考如何在流量與藝術性、專業性之間進行取舍。

創新，還是換湯不換藥？

《亞洲新聲》上線之初，因“紅椅子”、新人選拔模式等元素，被有的網友認為是曾風靡多年的音綜《中國好聲音》的“重生版”。這種標簽背后，折射出觀眾對音綜的態度——擔心“綜N代”引發審美疲勞，因此心存疑慮。

《亞洲新聲》真的是《中國好聲音》的“換殼”版嗎？競技選拔、導師點評、素人成長敘事，從形式上看，節目確實延續了傳統音綜的底層邏輯。而《亞洲新聲》的“新”，更多體現在場景升級與國際視野。來自亞洲多國的新生代實力歌手在游輪上各自競演，彰顯了多元文化背景下不同的音樂風格——比如中國國風音樂、流行搖滾樂、東南亞音樂等，讓人覺得眼前一亮。

形象甜美清新的中國女歌手可樓，是一位活躍在短視頻平臺的唱歌主播，她在抖音上擁有300多萬粉絲。當她穿著白裙深情唱響周深的《光亮》，主歌部分細膩溫暖的聲線，與副歌部分具有爆發力的戲腔形成鮮明的層次，被網友認為“不愧是會唱國風歌曲的00后歌手，古風韻味直擊人心”。19歲哈薩克斯坦少女丹妮莉婭一曲《放射性的》點燃全場，沉穩的中國女孩愛新覺羅·媚以微微沙啞的嗓音詮釋《等下一個他》，被評委張靚穎認證“是目前最喜歡的舞臺”。還有蒙古歌手大海低沉的呼麥聲里，有對遠在天堂的父親的深深思念??有意思的是，日本“動漫歌姬”中林芽依充滿熱血與信念感的演唱感動了結石姐，甚至讓她忽略了技巧上的瑕疵。有樂評人認為，這些都是《亞洲新聲》的魅力——讓音綜回歸年輕，回歸多元表達；讓實力歌手從心而唱，唱屬于自己的音樂。

流量和音樂，誰說了算？

在《歌手2025》第二期中，因為賽制的制約，以“行走的CD”著稱的老將林志炫，一曲《秋意濃》唱得纏綿悱惻，卻因“缺乏新意”黯然離場。不少網友為林志炫鳴不平，認為他的實力遠不止于此，“給技術流歌手留條活路”的話題也在網絡上發酵。新生代人氣歌手馬嘉祺則以一首《曾經我也想過一了百了》挑戰白舉綱，揭榜成功。樂評人耳帝認為，“馬嘉祺的聲音還是偏稚嫩，唱歌貴在干凈、自然、真誠，但是要成為能令大眾心悅誠服的唱將，還是有很長的道路要走”。因而，“技術天花板不敵流量揭榜”引發熱議，將音綜“流量與音樂品質之爭”話題再次推向臺前。

流行音樂研究專業博士、杭州師范大學副教授趙樸認為，音綜試圖要引起觀眾的討論，往往會借助歌手的“去留”做文章。“作為‘老藝術家’的林志炫有其藝術考量，在《歌手2025》首期節目中他尋求突破，將京劇念白與實驗電音融合，個性化地改編戴荃的《悟空》，卻沒有得到現場觀眾和評審團的青睞；第二期他為了求穩，選擇了相對老派的歌曲《秋意濃》，又顯得保守，綜合兩場分數，林志炫遺憾告別舞臺。而無論是馬嘉祺揭榜成功還是阿云嘎揭榜失敗，重點是能為節目帶來流量和話題，確實與歌手自身唱功如何關系不大。”

然而，流量并不是音綜的萬能解藥。從眾多網友的評論中不難發現，不俗的音樂品質與藝術表達，可以成為“破圈”利器。比如在《歌手2025》中，單依純《珠玉》憑借“空靈仙嗓”，引發彈幕刷屏“耳聽仙樂”。而林志炫、阿云嘎即使在節目中被淘汰，仍被樂評人和樂迷高度評價，正說明音樂本身的情感穿透力、技術完成度與藝術價值，始終是音綜立足的基石與靈魂。高質量的現場表演，雖不總能直接轉化為即時流量或左右賽果，卻能沉淀為節目的專業調性、藝術高度與長遠生命力。

成功的音綜，應具備將流量引導向優質音樂內容的能力，讓流量成為好音樂的“放大器”，而非“替代品”。趙樸認為，音綜也需要有勇氣在流量喧囂中堅守對音樂專業性和藝術探索的尊重，避免為了短期熱度而過度消費歌手或犧牲音樂品質。唯有在流量搭建的龐大舞臺上，讓真正的音樂之光持續閃耀，音綜才能在滿足商業需求的同時，完成其作為音樂節目的文化使命——成為好音樂的發現者、傳播者與價值塑造者。