引言：

從“全民記錄”到“全民創作”——抖音正在開啟一個攝影全民化的新時代。

當智能手機鏡頭成為現代人隨身攜帶的記錄伙伴，當短視頻平臺成為大眾表達自我的 “數字畫布”，曾被專業設備與技術壟斷的攝影藝術，正經歷前所未有的平民化變革。

短視頻用戶日均使用時長逐漸增長，其中“記錄生活”“分享美學” 更成為眾多用戶的創作動機。抖音作為國內最大的短視頻內容生態平臺，敏銳捕捉到這一趨勢，于2025年4月推出 “抖音攝影美學大賞” 話題項目，聯合vivo X200系列共同打造了一場橫跨線上線下、連接素人與攝影藝術家的影像狂歡。

這不是一場精英的展覽，而像是一次全民的創作慶典。區別于傳統攝影展的學術壁壘，本次活動以 “野生攝影師” 為核心敘事主線，聚焦普通人用手機鏡頭捕捉的真實世界 —— 無論是自然界中的動植生物、還是田野鄉間的農村時尚、亦或是早高峰地鐵里的眾生百態，都能在抖音的流量生態中找到屬于自己的觀眾。而vivo X200系列作為影像旗艦手機，基于強大的鏡頭模組、突破性的影像算法，為這場全民創作運動提供了最趁手的“畫筆”。其新推出的膠片Live人像功能，更是引發了全民跟拍的浪潮。

一、線上造勢：沈月官宣+達人矩陣，構建3秒即大片傳播鏈條

4月24日，青年演員沈月發布時長為3分05秒的《我的3秒人生膠片》主題短片，其清新自然的 “攝影愛好者” 形象與 vivo X200s 高度契合。作為日常熱衷用鏡頭記錄生活的文藝少女，沈月在短片中特意選取當下年輕人中流行的“公園效應”場景——城市街角的公園、長滿樹木的林蔭步道、春日花開的草地，通過vivo X200s的膠片Live人像功能，捕捉風吹樹葉的婆娑光影、花瓣飄落的瞬間軌跡，和她被公園的人、事、物所治愈的松弛感瞬間。

談及拍攝體驗時，沈月表示：“最近很喜歡使用vivo X200s的膠片Live人像拍照，富士膠片感的低飽和色調自帶高級感，幀幀好看的人像算法，比一般手機的Live更出片。即使在公園這樣的日常場景里，也能拍出電影般的氛圍感，記錄下鮮活的生命力。”短片上線24小時內播放量破億次，相關話題#想和沈月拍攝同款live #我的3秒人生膠片 成功登上抖音熱榜，微博、小紅書等站外平臺相關討論破萬，成功實現了明星效應帶來產品曝光，吸引用戶興趣的流量轉化。

與此同時，抖音平臺通過搭建達人矩陣——頭部攝影師建立專業信任，新銳創作者定義年輕美學，素人達人激發情感共鳴，進一步為話題破圈傳播打開聲量。邀請雪松在拍照、爬樓黨（街頭攝影）、原來是陶阿狗君、葉巨、李默等13位不同風格的優質達人組成 “美學傳播聯盟”，以多元內容滲透不同用戶圈層。

技術流達人深化專業認知，擅長膠片攝影的 @雪松在拍照 發布《想跟沈月拍同款膠片live》，詳細拆解vivo X200s特有的負片濾鏡如何模擬膠卷的色彩感，結合“春日限定構圖”模式在公園的Live實況實拍演示，單條視頻點贊量達10萬，評論區被 “原來手機也能拍出膠片感”“被膠片Live人像功能種草” 等留言刷屏。

在攝影師 @爬樓黨（街頭攝影） 發布作品《Live留住的不僅是瞬間，更是那蓬勃的生命力》中，他使用vivo X200s的膠片Live人像功能，在街頭捕捉路人奔跑、大笑、相聚等充滿生命力的瞬間，其富士膠片感的低飽和色調、“比照片多3秒生命力”的動態記錄能力，把瞬間清晰定格在手機鏡頭當中。并通過跨生態也能“一碰傳”的功能，將Live傳遞給被拍攝者，將生活中的珍貴瞬間真正凝固成永恒不褪色的生命力印記。

@原來是陶阿狗君 在《要拍照的事可不少》vlog中，使用vivo X200s在白云山草坪和動物園拍攝動態Live圖，借助人像模式下的運動人像算法清晰定格了抓拍跑跳等大動作，疊加負片風格呈現出的富士膠片質感，展現晴天、雨天等不同場景下的記錄價值，展示出Live圖通過光影聲音封存生命力、記錄珍貴瞬間的出色表現。

在達人內容持續發酵的同時，抖音同步發起 #抖音攝影美學大賞 全民投稿活動，以 “零門檻創作” 激發全民參與熱情。用戶只需帶官方話題#抖音攝影美學大賞 發布相關的攝影類優質作品或圖文類型原創作品，曬出自己的膠片Live大片，即可參與瓜分百萬流量池。活動規則的簡單性迅速點燃普通用戶的創作欲，一時間，“早高峰地鐵里的咖啡杯倒影”“巷口修鞋匠的工具箱特寫”“深夜便利店的熱氣蒸騰” 等素人作品刷屏話題頁。這場由明星、達人、素人共同編織的內容網絡，形成了頂端專業背書—中端美學引領—底端全民裂變的傳播勢能。

二、線下落地：影像上海藝術展，見證野生攝影的破圈時刻

5月8日至11日，第十屆影像上海藝術博覽會現場，“抖音攝影美學大賞特展” 成為最受關注的展區之一。20位參展攝影師都沒有專業攝影科班出身的背景，半數以上從未參加過線下展覽——他們是活躍在抖音的“野生攝影師”：丁亦然用照片記錄火山噴發的近景，熔巖的橙紅色與天空的幽藍色形成強烈視覺沖擊；李啟航的《我的奶奶》系列照片，將農村老人的勞作場景轉化為時尚大片；儲衛民的《火車看中國》組圖，用20多次乘坐列車的時間精心打磨出了令人滿意的作品，《火車車窗外的西藏風景》一舉獲得了2023年哈蘇大師獎…… 這些作品顛覆了傳統攝影界對“大片”的定義：沒有昂貴器材的加持，卻憑借對生活的敏銳觀察與情感張力，打動了專業藏家 —— 開展首日，7幅作品被私人藏家與藝術機構收藏，策展人那日松感慨：“這是我們過去無法想象的數字，這是一個新的攝影生態。”

展覽設置的“vivo X200系列體驗區”同樣成為了現場的人氣焦點：觀眾可領取手機，在專業攝影師指導下拍攝展覽作品，作品添加話題標簽并上傳至抖音后均收獲大量點贊。活動期間數萬名觀眾參與體驗，相關打卡內容在抖音新增播放量超120W次。此外，本次展覽還吸引了蜷川實花工作室、視覺中國等國際藝術機構參展，新華社、VOGUE、澎湃新聞等數十家媒體均進行了深度報道，在微博、知乎等站外平臺同樣引發了全民討論，真正形成了藝術圈專業背書—大眾媒體傳播—社交平臺二次裂變的立體傳播鏈路。

值得一提的是，本次展覽還特別呈現了段岳衡、肖全、李舸等攝影大師的多幅vivo手機拍攝作品，三位大師的作品與vivo X200系列的影像技術深度融合，不僅為觀眾帶來了藝術與科技交織的視覺盛宴，更印證了手機攝影正在重塑專業創作邊界的行業趨勢。

三、數據解碼：65.8 億播放背后的影像產業新基建

項目進行期間，抖音為攝影類創作者打造了覆蓋創作全周期的資源扶持體系，通過流量激勵、商業賦能、專業認證與技術工具的多維聯動，構建起可持續的內容生態。話題傳播期間，參與話題的攝影類創作者均獲得一定流量加權，為其視頻獲得更高熱度提供助力。而在平臺的爆款內容中，以市井煙火、家庭紀實為代表的非傳統美學題材引發了更多思考，聚焦菜市場的生鮮攤位、城中村的晾衣繩、奶奶的皺紋、童年老房子等日常場景，沒有專業器材堆砌的精致畫面，卻因強烈的故事性與情感張力成為新的流量密碼。這種趨勢的形成，與抖音“真實即美”的平臺調性深度共振。平臺通過流量扶持機制，讓素人創作者的日常記錄獲得與專業大片同等的曝光機會，充滿生活氣息的碎片化敘事更易引發共鳴——用戶在15秒內就能通過畫面細節感知故事溫度，無需復雜的技術解析或器材崇拜。

vivo品牌則以技術創新與場景落地為核心，深度賦能攝影創作生態。X200系列機型針對攝影需求，不斷提升人像、風光等不同場景的成像表現，AI場景識別能力，并推出更多樣化的風格，精準響應街頭攝影、情感記錄等場景需求。內容共創層面，抖音攝影美學大賞春日版聯合vivo X200s，推出限定賽道，帶雙話題#我的3秒人生膠片 #抖音攝影美學大賞，發布Live圖，即可獲得抖音平臺提供的DOU＋獎勵，限定賽道下發布視頻帶有vivo水印的膠片Live圖，還能獲得品牌提供的手機耳機等獎勵。

抖音與vivo的深度協同，本質是平臺流量生態與品牌技術基因的融合——前者通過資源傾斜、商業孵化與認證體系降低創作門檻，后者以硬件創新、算法迭代與場景營銷，讓手機鏡頭成為全民創作的通用工具，兩者共同推動“全民攝影”從概念走向實踐，讓技術賦能與情感表達在短視頻時代實現共振。

結語

當快門鍵成為時代的記錄者，對于vivo X200系列而言，這場營銷活動不只是簡單的產品曝光，更是一次“攝影哲學”的傳遞：當手機鏡頭回歸記錄生活的本質，品牌便與用戶建立了更深層的價值連接，活動期間vivo品牌好感度的提升再一次印證了這一觀點，手機鏡頭正在逐漸成為人們“記錄生活的影像伙伴”。

而對于抖音來說，“攝影美學大賞”讓更多人看到短視頻平臺不僅是娛樂消費的場所，更是文化創作的沃土，當千萬用戶用手機鏡頭拍出自己的“人生膠片”，我們看到的不僅是一場營銷活動的成功，更是一個“全民影像時代”的悄然降臨——在這里，每個普通人都能成為生活的導演，每一次快門的按下，都是對時代的一次溫柔記錄。以前我們總認為“攝影是光的藝術”，而現在才明白，這里的光，不僅是鏡頭前的光線，更是每個人心中對世界的熱愛與好奇。

責任編輯：任芯儀(EN063)