文化視界網報道濟南的初夏陽光晴好，暖煦的微風輕拂著大街小巷，帶來絲絲縷縷的愜意。昨日下午，著名彩墨畫家、中國文化藝術協會理事、中國美協會員、香港畫院研究員鄭忠教授踏入了中華網山東&文化視界網的一方天地。

文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文邀請鄭忠和他的學生們到雅室品茗，借一盞茶香氤氳，與摯友漫敘往昔時光。眾人談天說地，歡聲笑語在室內回蕩，情誼在茶香中悄然升溫。隨后，大家漫步于中華藝術空間，參觀了兩網編輯室，共同感受藝術氛圍的熏陶。

在云間畫室里，鄭忠教授接受了文化視界網&中華網山東的專訪，將創作理念與人生感悟娓娓道來。此刻，就讓我們一同推開時光的門扉，循著墨香與話語，探尋這藝術與思想交織的奇妙旅程。

深海與絲綢交織的藝術之路

1979年，鄭忠投身海軍成為一名潛水員，開啟了長達6年的海底生涯。在30多米深的海底，他創造了海軍工程潛水重潛水連續工作8.5小時的紀錄。海底的世界，壓力、黑暗與孤獨如影隨形，卻也成為他獨特的藝術課堂。其他潛水員在海底往往因恐懼而通過對講機不斷交流，鄭忠卻選擇沉默，沉浸于觀察海底的奇妙景象。那些海藻、珊瑚、魚類，在鄭忠的眼里構成一幅幅奇幻的畫面，深深烙印在他的腦海中，為他日后的藝術創作埋下了抽象與夢幻的種子。這種在孤獨中與自然對話的經歷，培養了他敏銳的觀察力和細膩的感知力，也塑造了他藝術創作中獨特的精神氣質。

鄭忠《海韻系列之一》138x34.5cm

宣紙、彩墨2024年

1985年，退伍后的鄭忠考入南通師范學院。在校期間，85思潮的涌動讓他對傳統繪畫教學產生了深刻的反思，這為他日后的藝術創新奠定了思想基礎。畢業后，他被分配到海安絲綢印染廠擔任絲綢圖案設計師，這一工作經歷成為他藝術生涯的重要轉折點。

在絲綢廠，鄭忠充分發揮在學院所學，積極探索創新，為自己贏得了富裕的創作時間和空間。工廠里的手工印花臺板，成為他藝術靈感的源泉。每天上下班，他都會留意工人們印花的過程。一次偶然的機會，他發現工人因色漿調配不均、對網判斷偏差而產生了印花“瑕疵”，那些不規則的暈染、毛邊和滲色，在他眼中卻有著獨特的美感和生命力。他開始深入研究這些“偶然效果”產生的原因和過程，不斷進行實驗和探索。他將絲綢廠的工作場景與藝術創作相結合，把印染工藝中的元素轉化為藝術語言。

鄭忠絲網版畫處女作《米字格系列之一》

65cmx65cm 1990年

1993 年獲中國版畫版種大展 全國第五屆三版展 兩展銀獎

1993 年獲 美國廖修平優秀版畫作品獎

入選《中國百年版畫展》《中國絲網版畫回顧展》《中國版畫1979-1999》

中國美術館收藏

在對印花“瑕疵”的研究過程中，鄭忠逐漸掌握了一套獨特的絲網版畫技法。1990年，他創作出第一張絲網版畫作品《序曲之一》。當時的制版技術并不成熟，他采用過氯乙烯封網，再用醋酸乙酯溶解，使網版表面形成深淺不一、凹凸不平的效果，然后通過選擇不同硬度、毛糙度的刮刀，利用臺面的高低差異，在刮印過程中形成類似銅版畫凹陷的獨特質感。這種技法是他在實踐中不斷摸索和創新的成果，打破了傳統絲網版畫的制作方法，賦予作品豐富的層次感和立體感。

1990年，鄭忠用這種方法探索創作出的絲網版畫作品《序曲系列之一》入選日本神奈川國際版畫雙年展

在圖案選擇上，鄭忠的絲網版畫作品蘊含著深刻的文化內涵和個人情感。以《米字格》系列為例，他以漢字的間架結構為基礎，將“米”字格視為中國文化中文字結構的定位，更是中華民族道德準則和社會行為規范的象征。通過對“米”字的變形、殘缺處理，表達出他對傳統文化的反思，以及在新時代背景下個人內心的困惑與掙扎。這些作品不僅是藝術形式的創新，更是他思想情感的載體。

鄭忠絲網版畫代表作《驚蟄系列之一》

79cmx110cm 1993年

獲第十三屆全國版畫展銅獎、美國廖氏版畫獎

載入《中國現代美術全集》版畫卷《中國當代美術1979—1999》《中國百年版畫》《中國當代美術圖鑒》《中國絲網版畫二十年回顧展》

在《中國版畫》《美術研究》《美術觀察》發表

中國美術館收藏

鄭忠的版畫作品《驚蟄》被國際大師吳冠中選為自己散文體自傳的封面，北京文化藝術出版社出版

鄭忠在絲網版畫的色彩運用上獨樹一幟。他的色彩風格既不同于學院派的嚴謹規范，也不同于印象派的光影捕捉，更不同于表現派的強烈情感宣泄。他的色彩貼近大自然，仿佛是從海底世界、絲綢印染的豐富色調中提煉而來。他善于運用色彩營造獨特的視覺氛圍和情感意境。在《驚蟄》系列作品中，他通過色彩的漸變、對比和融合，表現出生命的蘇醒與活力。1998年一個極其偶然的機會，鄭忠的版畫作品《驚蟄》被國際大師吳冠中選為自傳《生命的風景》的封面，1999年11月22日經由央視海外中心按排，鄭忠與吳冠中大師在中國美術館大圓廳“吳冠中個展”現場見面，請吳冠中觀看自己的作品，吳冠中最后點評道：“畫的很好，唱腔單純！。”而在《海韻》系列作品中，他運用深沉而神秘的色彩，構建出奇幻的夢幻世界，讓觀眾沉浸其中，感受到藝術的魅力。

鄭忠《海韻系列》138x69cm

宣紙、巖彩2024

突破邊界，開辟綜合繪畫的藝術新境

在絲網版畫領域取得卓越成就后，鄭忠并未停下探索的腳步，因此，他開始轉向綜合繪畫創作。這一轉變源于他對藝術的不斷追求和對新表現形式的渴望。當時，他身處異鄉，面對嶺南的風景，在每日的創作與思考中，他突然聯想到將絲網版畫中的“波瀾”與水的自然形態相結合，嘗試探索新的藝術語言。

他通過研究大量當代水墨資料，從中汲取靈感，將絲網版畫的技法和對不同材料的理解融入水墨創作中，逐漸形成了獨特的綜合繪畫風格。這種風格打破了傳統繪畫門類的界限，融合了多種藝術形式的特點，展現出全新的藝術面貌。

鄭忠《甘桑文字系列之二》79x55cm

紙本、綜合彩墨2025年

鄭忠《文明之光——帛書系列之十》39cmx54.5cm

紙本、彩墨2025年

鄭忠的綜合繪畫作品以水墨為基礎，巧妙地融合了版畫的痕跡、肌理和色彩表現手法。在創作過程中，他注重對水墨氣韻的把握，充分發揮水墨與各種材料紙張的碰撞產生的獨特效果，創造出豐富多樣的墨色意象。

他的《紅山文明初探》系列作品將綜合繪畫的特點發揮到極致。在接觸到民間收藏的超9000年歷史的文化遺存后，他深受震撼，決心用藝術來表現這些古老文明的魅力。在創作中，他將不同的材料和技法異質同構，以獨特的視角和表現手法，展現出歷史的厚重感和文化的傳承性。在表現紅山文化時，他用粗獷的線條勾勒出多樣的輪廓，用斑駁的色彩模擬歲月的痕跡，通過多層疊加和偶然效果的運用，營造出一種神秘而莊嚴的氛圍，讓觀眾仿佛能夠觸摸到遠古文明的脈搏。

文字中的藝術哲思：《鄭忠談藝錄》系列創作體會

鄭忠在藝術創作的同時，還堅持撰寫《鄭忠談藝錄》系列文章。他的創作初衷源于對自我內心感受的表達需求。他發現自己擁有繪畫和文字兩種表達方式，而這兩種方式都與他的人生經歷密切相關。

作為一位有著豐富經歷和獨特藝術視角的藝術家，他希望通過文字分享自己對藝術的理解、創作過程中的感悟，以及對人生和藝術發展的思考。他意識到，自己的多重身份讓他能夠從不同維度看待藝術和世界，他希望將這些獨特的見解傳遞給讀者。

在撰寫文字的過程中，鄭忠對自己的藝術之路有了更深刻的感悟，這些感悟又反哺到他的藝術創作中。他在文字中不斷反思和總結自己的創作經驗，思考藝術與生活、傳統與創新、偶然與必然等關系，這些思考讓他在藝術創作中更加明確方向，不斷突破自我。他通過分享自己的創作故事和思考過程，引導讀者理解藝術創作的本質和價值，鼓勵讀者以開放的心態欣賞藝術，感受藝術所帶來的精神力量。他的文字語言直白而富有感染力，將深刻的藝術理論和哲學思考融入其中，讓讀者在閱讀中不僅能夠了解他的藝術世界，還能夠獲得對藝術和人生的新啟發。

時光如白駒過隙，讓我們共同期待與藝術家鄭忠的再一次相聚。

來源/文化視界網 作者/康裕新

攝像/徐智勇 攝影/張悅

轉載請后臺獲取授權

藝術家簡介

鄭忠，1962年生于江蘇海安，1979-1985年為海軍南海艦隊潛水員，1988年畢業于南通大學美術學院，1999年畢業于中央美院版畫系研究生班，2000-2004年任教于西安美術學院版畫系，1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面，2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。

現為中國文化藝術協會理事，中國美術家協會會員，日本國際藝術研究院會員，香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事，北京中投文化院國畫院副院長，中國經濟文化研究院研究員，北京國藝軒書畫院副院長。