首先，讓我們恭喜鄧紫棋！

2024年1月16日，鄧紫棋前經紀公司蜂鳥音樂的一紙版權聲明，在當時掀起了一股輿論風波。彼時，正值鄧紫棋全球巡演項目“I AM GLORIA”啟動。

在聲明中，蜂鳥音樂宣稱擁有鄧紫棋103首歌曲的詞曲、錄音及表演者權，禁止任何未經授權的翻唱、復制或商業使用。這一舉動，直接切斷了鄧紫棋演唱《泡沫》《光年之外》等代表作的合法性，甚至威脅到她未來音樂生涯的根基。

然而，就在今日，蜂鳥音樂收到了來自鄧紫棋一記最強大的反擊——鄧紫棋的“重錄版”《I AM GLORIA》正式登陸音樂平臺，再度引發輿論的軒然大波，多個話題相繼登上熱搜，包括“鄧紫棋六年沒有收到版稅”、“眾星發文挺鄧紫棋”、“鄧紫棋回復李榮浩”、“鄧紫棋與蜂鳥音樂的訴訟還沒有結果”等。

平臺資料顯示，這張重制專輯收錄了10首經典作品+2首Bonus曲，流媒體平臺上，專輯所屬的唱片公司，正是她的個人工作室“G Nation”。（回顧：）

專輯收錄了《泡沫》《睡公主》《回憶的沙漏》等經典作品，但通過重新編曲、演唱，賦予歌曲新的生命力。顯然，《I AM GLORIA》重錄版的誕生，也是一次敘事的重構。在專輯文案中，鄧紫棋強調：“這不是一個復仇的故事，而是一個死而復活、失而復得的故事。”

毫無疑問的是，鄧紫棋是華語樂壇新生代中最具有市場號召力的歌手。作為創作型女歌手，她的歌詞直擊人心和痛點，兼具女性主義覺醒（如《差不多姑娘》批判容貌焦慮）與時代觀察（如《Walk on Water》傳遞抗爭精神）；在現場方面，她的“鐵肺”讓演唱會成為“行走的CD機”，甚至很多LIVE版能超越錄音室的熱度。

鄧紫棋完全屬于“老天爺賞飯吃”的類型，天賦才華，打破了華語樂壇女歌手市場受限的偏見，演唱會門票溢價率超300%，遠超純唱將型歌手。

去年，鄧紫棋以25億票房總收入成為年度演唱會票房冠軍；2025年以來，“IAMGLORIA”巡演票房突破4.24億美元（約30.4億人民幣），超越麥當娜的“Sticky & Sweet Tour”，成為全球史上票房第四高的女性藝人巡演。（回顧：）

作為創作型女歌手，鄧紫棋的音樂天賦早在少年時期便顯露無遺。

13歲時，鄧紫棋創作出人生第一首完整詞曲作品《睡公主》，無意中加入香港作曲及作詞家協會（CASH），為自己埋下未來重錄專輯的伏筆。2008年，16歲的鄧紫棋簽約蜂鳥音樂，發行首張專輯《G.E.M.》，成為香港樂壇最年輕的新人獎得主。2011年，她成為第一個在香港紅館開唱的90后女歌手。2014年，鄧紫棋憑借《我是歌手第二季》亞軍迅速在內地走紅。

鄧紫棋的崛起背后，蜂鳥音樂CEO張丹有著“伯樂之恩”。藝人與經紀公司之間的矛盾本質是資源分配權、控制權與個人發展訴求的沖突，涉及合同條款、商業利益、職業規劃等多維度博弈，好聚好散的有、恩斷義絕的有、不斷續簽一輩子合作的也有。

鄧紫棋走紅后，商業價值迅速飆升，與蜂鳥音樂本應是一段“互相成就”的佳話，但這段關系在2019年徹底破裂。

鄧紫棋在社交媒體長文中透露，15歲簽約時，合約由母親代簽，且為全英文版本。母親因不擅英語，僅憑信任簽署合同，卻未意識到其中隱藏的“版權陷阱”：鄧紫棋創作的歌曲著作權歸屬蜂鳥音樂，她僅享有版稅分成。

這一漏洞導致鄧紫棋在解約后陷入被動。蜂鳥音樂不僅擁有她103首歌曲的著作權，甚至將“鄧紫棋”和“G.E.M.”注冊為商標，限制她使用藝名，但目前查詢來看，很多商標處于“撤銷/無效宣告申請審查中”的狀態。

區別于泰勒·斯威夫特和吳青峰的案例，霉霉從一開始便掌握詞曲版權，僅授權第三方代理；而在吳青峰與林暐哲的糾紛中，詞曲授權也較為清晰。而在鄧紫棋的案例中，她的詞曲在合約中屬于被“買斷”的情況。（回顧：）

2019年成立個人工作室解約后，鄧紫棋的職業生涯陷入短暫的停滯。剛開始的商演、綜藝銳減，個人演唱會從2019年4月后完全停頓，直到2023年12月才重啟。

在這期間，2022年，鄧紫棋發行了個人第八張全創作專輯《啟示錄》，首創14集MV音樂連續劇。在鄧紫棋的職業生涯中，三年中僅發行一張專輯，算是創下出道以來最長空檔期。

蜂鳥音樂的“版權封鎖”不僅切斷了她的收入來源，更讓她陷入“無法演唱自己作品”的困境。

鄧紫棋很難抗爭，在香港版權法體系下，她難以找到重錄舊作的法律依據。直到2023年7月，一位熟悉大陸《著作權法》的專家加入團隊，才為她打開突破口。

根據《著作權法》第四十二條第二款，若音樂作品首次錄制或發行時未明示禁止他人錄音使用，創作者可通過“法定許可”制度重錄，僅需支付法定報酬。鄧紫棋團隊迅速公證，證明除《新的心跳》《童話休止符》兩張專輯外，其余作品均未明示禁止重錄。

這也是為什么蜂鳥音樂會在2024年1月匆忙補發聲明，但為時已晚。

更戲劇性的是，鄧紫棋14歲時加入CASH協會的舉動，成為重錄專輯的關鍵。根據協會規則，她所創作歌曲的“公開表演”、“廣播權”、“網絡傳播”等權利由CASH代管，且不受蜂鳥音樂合約約束。這意味著，鄧紫棋不僅擁有重錄權，還能合法將歌曲上架全球平臺。

“一個懵懂幼稚的舉動，竟成為我與親生‘孩子’重逢的關鍵。”鄧紫棋在長文中感慨，這一“天無絕人之路”的轉折點，成為老天對她音樂初心的回饋。

需要注意的是，官司并沒有結束，版權并沒有拿回來，只是找到了可以支持部分歌曲重錄的合法通道。此外，即便沒有重制的舊版本歌曲還在源源不斷產生收益，由于版權訴訟凍結，暫時無法回到鄧紫棋手中，一旦到了訴訟結束的那一天，舊版歌曲所產生的版稅依然還是要給創作者本人結算。

鄧紫棋的抗爭，也展現了粉絲經濟的力量。

今日，重制版上線的消息發布后，歌迷們感到十分欣慰又感動，更有同時是霉霉和鄧紫棋的歌迷，在看到這個消息后激動不已，在社交媒體上奔走相告。

“原版在未回歸鄧紫棋本人之前先不要聽了！希望大家多多支持G.E.M鄧紫棋2025《I AM GLORIA》重錄專輯！支持每一位創作者奮力地重新發出聲音。”

鄧紫棋的粉絲群體龐大且忠誠，包括二三四線城市，顯示出在國民度上強大的滲透力。在演唱會現場，鄧紫棋常與粉絲互動，下了演唱會就做直播，非常接地氣。在抖音、微博和小紅書上，鄧紫棋的演唱會片段傳播熱度也很高，譬如，光貴陽演唱會現場哽咽片段，在24小時內播放量就破億。

這六年來，鄧紫棋與前經紀公司蜂鳥音樂之間的訴訟博弈堪稱漫長。這個案例會促使音樂人在簽約之時，更加關注自身版權權益的保護，也會促使經紀公司反思與藝人的合作模式。

譬如，從不紅到紅，經紀公司可主動引入階梯式分成的模式，不同階段分成比例不同。尤其是當藝人的事業取得巨大突破時，可引入工作室投資模式或者資本合伙人制。再比如，重大決策方面，如形象定位、項目選擇等，要建立共同決策機制，通過坦誠交流，及時解決潛在矛盾，避免問題積累。

總而言之，經紀公司與當紅藝人之間不再可能是“控制-被控制”的關系，現在市面上能走得長久的還是利益深度捆綁的合作伙伴關系，一起共同把事業做大。

以下為鄧紫棋發布的全文：

這不是一個復仇的故事，而是一個死而復活、失而復得的故事！

我是G.E.M.鄧紫棋，一名創作歌手。

我從小熱愛音樂，13歲時創作出人生第一首完整的詞曲作品《睡公主》。小小的我滿腔熱血，整天在網上搜尋關于作曲作詞的知識，沒多久便發現一個叫“香港作曲及作詞家協會”（Composers and Authors Society of Hong Kong,簡稱CASH)的機構。那時我年少幼稚，輕易被協會名稱里“作曲及作詞家”這種字眼迷住，覺得簡直太酷了，便懵懵懂懂加入了協會。

15歲時，我遇到了前公司。由于當時未成年，合約由母親代談，也必須有母親共同簽署。母親不擅英語，合約卻是全英文的，當年僅憑信任，母親以為我那些創作的版權真如口頭闡述給她的那樣，將是屬于我的，便同意讓我簽下合約。然而許多年后，我突然發現原來合約所寫的并非如我母親以為的那樣。原來我創作的歌曲，著作權根本不在我的手里，只有版稅會來到我手上......

先給大家科普一下“版權”和“版稅”的區別。

一首歌曲的權利至少分兩個層面，一是音樂作品著作權，二是錄音制作者權。著作權，保障的是詞曲創作；錄音制作者權，保障的則是一首創作被錄制后的錄音制品。兩種權利各有對應的版稅。

就我的創作而言，著作權可被理解為孩子的撫養權，關于我的音樂作品要授權給誰、在什么情況下被使用之類的種種問題；而版稅，則是我身為詞曲作者，在音樂作品授權的收入里，獲得我相應的部分。

想像這個處境：你簽約多年后，突然發現那些你親手孕育的“孩子”，原來他們的撫養權根本不在你這里，意思是，即便歌曲是你寫的，別人卻有可能禁止你在某些情況下使用你親手寫的歌……？!

說實話，在我發現的當下，感覺簡直如雷轟頂。

但即便再驚訝，合約上畢竟有我和母親的簽名，我能做的只有在2019年與前公司解約的訴訟里，同時還原這部分的真相。身在法治社會，那一題誰熟誰非，目前雙方還在等待法律給出結果，所以那不是我今天故事的重點，只是作為一個背景。

再給大家另一個背景：訴訟至今已持續六年多，真漫長。那“漫長”卻不僅是因為歷時許久，更是因為那是個極其考驗心志的過程。試想一下，如果你已經六年零八個月，沒有收到應得的工資，你會怎樣？

是的，盡管著作權的歸屬仍存在爭議，我作為作者以及演唱者，理應擁有相應部分的版稅收入，這一點于法于理也無容置疑。但過去的六年多以來，大家一次次聽《泡沫》、《光年之外》、《我的秘密》等許許多多的歌曲，各大平臺一年年給我前公司結算版稅，那當中包括一筆又一筆屬于我的合法版稅，因為訴訟我卻從未收到過一分一毫。

別看我常常好像很積極陽光，說實話，我也有過深深不忿的時候。但“不忿”這種情緒，除了蠶食自己的心靈、影響自己心身健康之外，真的什么好處都沒有。太陽照樣升起，生活還得繼續。

這一路上，我必須實踐我常掛在嘴邊的：“如果暫時改變不了環境，那就改變自己的心境。”

于是我學習忍耐，咬緊牙關，努力累積新的曲庫、努力邁出新的腳步。新團隊、新身份、新專輯、新巡演、新小說……一切一切都需要學習，能做的我都做了。就連放下、原諒、甚至祝福。

只有一件事，我一直還沒做——重錄舊歌。

有人可能會問：對啊，既然那么多年沒有收到應得的版稅，何不干脆自己重錄一版呢？

那是因為，即便歌曲是你創作的，決定是否能重錄、是否能發行、是否能上架，必須有著作權法律上的依據。當年的合約，導致我的作品著作權歸屬至今不明，我雖保有署名權和部分版稅分成，卻一直還沒找到明確的法律依據可以重錄。

我曾真的以為，我可能會永遠與自己的“孩子”失散；我曾以為，對于我過去的創作，我只能被動地等在死胡同里。可也許人生就是要夠多轉折，才夠精彩。我終于親眼看見什么叫“天無絕人之路”！

由于我與前公司的訴訟是在香港展開的，我的法律團隊里一直只有熟悉香港特區和普通法系版權法的專家。2023年7月，奇跡發生了。一位熟悉我國大陸版權法的專家加入到我的法律團隊里，突然為我的黑夜帶來曙光：

根據《著作權法》第四十二條第二款，已經合法錄制為錄音制品發表的音樂作品，只要在首次錄制或發行錄音制品時未明示禁止他人錄音使用，任何人，包括創作者本人，便可以依法透過“法定許可”制度，在支付法定報酬的條件下進行重錄，無需獲得原著作權人許可。這是法律中所謂的“法定許可”條款，其設計目的，是為了避免音樂作品著作權壟斷，使創作者與公眾之間仍保有一定的流通與使用空間。

當時我們立刻對我以往的所有創作進行調查與公證，證明除《新的心跳》以及《童話休止符》兩張專輯外，我過去所有其他創作，均未在首次錄制或發行時明示禁止他人錄音使用！(這大概才導致我前公司在我善意通知之后，于2024年1月匆忙補發一次性的版權聲明。不遇，為時已晚，我們已完成公證，并依法保留所有證據。）

好戲還在后頭。我國的著作權法雖然讓我看見了重錄舊作的可能性，但要讓重錄版本能正式上架全球平臺、合法公開播放，還需要擁有信息網絡傳播權（簡稱“傳播權”）。而真正讓我得以將重錄版本進行全球合法上架并公播的，竟然是——我14歲時只因覺得酷而加入了CASH協會的天真舉動！由于加入了CASH協會，所有我所創作的歌曲，其“公開表演”、“廣播”、“網絡傳播”等權利都已交由CASH代為管理。而在我與前公司所簽的合約中也注明，這些由CASH持有的權利，全部不屬于前公司。這表示：無論作品的著作權歸屬如何，傳播權等公開播放的權利仍然在我這邊！

換句話說，只要我能找到方法合法重錄，我就能合法讓這些歌曲上架全球平臺！

天知道，當我意識到這一切的安排竟是如此巧妙——我竟然被那個懵懂幼稚的小GLORIA，誤打誤撞地保護了時，我的眼淚是如何嘩嘩直流！我當然知道那不可能是巧合！不、可、能！那就是一種超自然的保護！那就是實實在在的——天無、絕人、之路！

一個自己年少時毫無心機的舉動，竟成為如今我與親生“孩子”重逢的關鍵；一個曾經讓我無比絕望的困境，竟成為一次讓我見證奇跡的機會！我深刻體會到，即便是“裂縫”，都只是光滲進生命的入口！(寫到這里，我的眼淚又控制不住了。我無法停止贊嘆，人生真的奇妙！感謝上帝！)

這就是《IAMGLORIA》重錄專輯誕生的因由。

10首精心挑選的創作+2首BONUS經典，這不是一個復仇的故事，而是一個死而復活、失而復得的故事。而我衷心希望，我的故事能鼓勵每一位走過死蔭幽谷的朋友，要相信，天無絕人之路，你會絕處逢生！我也希望，所有聽我音樂的朋友，能支持這一張重錄專輯，支持一位創作者奮力地重新發出聲音，支持一位母親竭力地把“孩子”尋回身邊！

感謝給我帶來了曙光的專家！

感謝把專家帶到我法律團隊里來的他！

感謝在天上一直默默看顧我的祂！

IAM GLORIA.

我真的見過光，所以我只想把光，反射出去！

撰文：安然一

排版：河清 / 審核：容容

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