劉丹，1963年5月出生于陜西西安。現任西安美術學院國畫系教授、碩士生導師，中國美術家協會會員、黃土畫派藝術研究會常務副主席、延安大學創新學院藝術與設計學院院長。

花開的日子

紙本設色

68cm×45cm

2024年

中國山水畫的創作與寫生

文/劉丹

眼睛是認識和感受世界的第一扇窗戶，在山水畫寫生過程中，構成畫面的第一要素是自然界的視覺印象，視覺印象是客觀存在的，是大自然給予的。它是通過不同的表達方式和手法給予觀察者最鮮明的視覺感受。通過對生活的深入觀察體驗發現美，得到關于現實中美的事物的表象。 石魯對于寫生觀察曾提出：“觀物當面面觀，變動觀，上下觀，遠近觀，四時觀，表里觀，無所不觀，無微不至，必熟能活。觀察生活，洞悉物理，既要冷觀、靜觀，更要熱觀、動觀，要直觀，又要默觀。” 大自然是一個神奇的造物主，給予我們不同的印象。如荊浩浪跡于太行山之洪谷，每日上突巍峰，下徹窮谷，開創了高古渾淪的北派畫風，太行的巍巍就是它本身所具有的，太行的原始美給予了荊浩最原始的視覺印象，高古渾淪可以說是太行為我們訴說的“美”；董源臥于江南而寫煙山云林，李成避地營丘，徜徉于煙云雪霧之間而成就其寒林迷離之妙筆，他們將江南山川的遠近層次和寒林平遠之景表現得淋漓盡致，這也是因為客觀物象所訴說的不同的氣象蕭疏，煙林清曠；范寬常居太華、終南，時時危坐山林之間，雄渾壯偉的北方山水成為峰巒渾厚、勢壯雄強的客觀印象；黃公望每日看富春山，領略江山釣灘之概，探虞山而知朝暮之變幻，四時陰霾之氣韻而畫乃入神；倪瓚浪跡五湖三泖而成其幽淡疏蕭之趣。

秋韻

紙本設色

45cm×68cm

2023年

在寫生過程中所到之處不同，賦予的視覺印象也有不同之處。陜北的蒼荒，江南水鄉的溫潤，四川青城的清幽，黃山的雄、奇、峻以及太行的巍巍，不同的客觀物象給予我們觀察者不同的視覺感受。客觀的視覺印象是我們去認識自然的第一把鑰匙，打開門的第一視覺印象就是自然賦予我們眼睛的，我們用自己的眼睛去感受那些大自然的第一印象，并且將它原始的、感性的表現于我們的畫面，告訴我們什么是自然，什么是表象的美，那是不經過加工的，是自然本身所賦有的“美”。 從表象到形象概念要經過反復多次的認識，并要經過頭腦的分析、綜合、抽象、具象等加工改造作用，人的認識的主觀能動性正是表現在這些作用上。對于通過觀察體驗而得來表象進行比較、選擇、分析、綜合，然后進行抽象和具象，最后得到一個反映事物本質和內部聯系的新形象，這就是形象思維中的“形象概念”。簡單地說即面對大自然時自己的內心感受，不是簡單的視覺印象，而是視覺印象對于畫者內心的沖擊與畫者所產生的對所見事物的一個新的內心描繪。然而在寫生中如何將視覺印象升華到“形象概念”，就是要求我們在寫生時更要注重自己的感受，正如張大千“愈要領略山川靈氣，不是說游歷到那就算完事了，實際是要深入其間，棲息其中，朝夕孕育，體會物情，觀察物態，融會貫通，所謂胸中自有丘壑之后，才能繪出傳神的畫。必須要體會自然，才能表現自然”。只有在將視覺藝術上升為內心世界，將自然放置于畫者的心中，人是畫面的主宰，畫到一定程度時，根據畫面的需要可偏離對象，這樣畫面才會更真實，不僅要畫其所見，而且要畫其所知，還要畫其所想。

陜南漢水淼

紙本水墨

45cm×68cm

2024年

荊浩在《筆法記》中提到“思”和“景”，思者：刪撥大要，凝想形物。景者：制度時因，搜妙創真。是指畫家對景物的構思設想，裁減取舍，進而進行構圖創作而言的。眼前的景物并不能樣樣入畫，而必須通過構思，決定取舍，對龐雜的形象進行提煉、加工、概括、提高，所以說“刪撥大要，凝想形物”。而這個基礎是必須對景的不同環境、條件、時間有深切的體察和感受（制度時因）在搜索探奇的過程中創造出合乎物象精神實質的“真”來（搜妙創真），顯然這是寫生過程中需要觀察自然景物，廣泛搜索素材，通過主觀意識對所見的自然景物進行加工，這也是“厚積薄發”的一個創作規律。我們對景寫生時，一方面要悉心感受大自然的變化韻律，另一方面要“超以象外”，得山水象外之象，這是中國山水畫追求“物我為一”的境界。這要求我們在寫生過程中不僅僅是對景畫，更重要的是需要自己將景物的內涵和實質表達出來。

陜西潼關印象

紙本水墨

68cm×45cm

2024年

南朝劉宋時期的宗炳曾在《畫山水序》中率先提出了“山水以形媚道”，“媚”即美化的意思，其內涵就是以有形的山水來美化無形的道，這才是中國山水畫至高的表現形式，這與老子“萬物皆由道而生”的思想是神會意融的。宗炳在關于如何取象的原則上，強調“象生于意”，注重“應目會心為理”的主觀感受。中國山水畫寫生要求畫家要“飽游沃覽”，要“心存丘壑”，如李可染的《巫峽百步梯》，突出表現了百步梯的險，但在百步梯周圍卻是找不到他所取景的地方，他采取了想象自己站在高空，從上往下俯視的視角得來的，這種想象是圍繞著突出險峻又美的意境展開的。畫乃感情的產物，所以在山水畫寫生過程中不僅要重視第一視覺印象，還需要將自己在觀察自然景物時的主觀感受表現出來，將客觀景物與主觀意識相結合，而不是單純的對景寫生，將主觀感受建立在自然景物之上，并對其形象進行主觀創作。

春三月

紙本水墨

68cm×45cm

2024年

對于山水寫生來說觀察客觀的自然景物，強化主觀的形象概念，最終的目的都是將現實的美和自我的意圖在寫生的過程之中以美的方式表現出來。這個步驟也許不一定是對景的創作，但是前提都是需要我們以美為目的去觀察自然，表現自然。通過積累的感受，在直面客觀條件下加入自己對美的看法和見解，表現出自己獨特的風格。藝術家的“我”也是客觀存在的“物”，以“我”之眼觀“物”之特點的描寫而抒發“我”之情感，通過美的心靈世界的形象化，是藝術家應該去感受和認識的。傅抱石、李可染等近現代大師都曾提出，山水畫的畫面好與壞不僅需要畫家忠于描寫對象、忠于生活、忠于自身的感受，更是畫到70％到80％時，筆下活躍起來，畫面本身會提出問題，這時寫生只能作為輔助，畫面本身才是主宰。所以對于創作來說還是要大家開始于寫生，然后走出寫生，寫生既是對客觀世界的反復認識，也是創作的財富積累。

陜南小村

紙本設色

68cm×45cm

2024年

我們通過窺探宇宙萬物的全貌，養成廣闊的心胸，為創作奠定基礎。創作是寫生的審美意象所提煉的藝術形象，所以我們的創作要源于生活，高于生活；源于自然，勝于自然。不同的畫家面對事物的姿態不同、時間不同、角度不同、感情不同，這些都是創造的源泉。同時在創作過程中我也認識到，真正感動人的，不僅僅是美麗的自然風景，更重要的是感動別人的心。讓美景打動我們，也讓我們的心去感動大自然，這才是我們真正應該認識的大美。

秋韻

紙本設色

68cm×45cm

2023年

陜南秋韻

紙本水墨

68cm×45cm

2024年

秋韻

紙本設色

68cm×45cm

2024年

陜南秋韻

紙本設色

68cm×45cm

2024年

山水清音

紙本水墨

68cm×45cm

2024年

高原深秋

紙本水墨

68cm×45cm

2024年

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