盧沉，江蘇蘇州人。擅長水墨畫。1951年蘇州美專學習。1958年畢業于中央美術學院國畫系，留校任教。中央美術學院國畫系教授。作品有《機車大夫》、《塞上競技圖》等。出版有《盧沉周思聰作品》。

盧先生從本科就開始畫江南鄉村小品人物，先生是江蘇蘇州人，對江南情景從孩提時就貯入在心靈里，一種美感從生活的道路中漸自獲得。

在20世紀70年代先生小品畫仍然保持著江南水鄉的韻味，80年代先生小品畫以人文關懷的審美體驗經歷著時空變遷，歲月磨礪之印跡，90年代至21世紀初先生小品畫漸自墨凝筆渴，似有醉墨、醉筆之意味，這一時期先生小品畫已進入到“敦兮若其樸”的境界。

先生的小品畫是性情的感覺，是學養與品格的顯現，是心性的境界。

品味先生的小品平淡中和，筆墨寬厚，先生所創造的人物畫以筋骨、精神清朗敦厚的筆墨風格呈現出平淡天真的心體。生活中的先生心清若水，靜氣純真，平常心常駐于普通的事物與普通的人。

陶淵明在40多歲有詩：

春秋多佳日，登高賦新詩，過門更相呼，有酒斟酌之，農物各自歸，閑暇輒相思，相思則披衣，言笑無厭時……

陶公的詩意正是盧老師中年的常態，先生的生活狀態與陶淵明極相似，熱愛自然，熱愛平凡，向往躬耕。

在80年代至90年代的美院校園，小花園內學生們每天清晨都能看到先生練太極拳的身影。學生們都喜歡走近先生，那時先生與學生們在一起如同躬耕一般，一個班5～6位學生，最多也是11位，學生們在努力地畫著，不懂就問，到提問最多的時候，先生也是細心地講來，生怕學生聽不懂。

先生給學生做示范時，一大群學生，還有旁邊教室的學生也都來了，大家圍著先生，先生說這么多人看，怕是畫不好了。開始示范時先生講些要領、方法，當畫到一半時，先生已全力投入在示范的狀態里，直至畫完。這時早已過了午飯時間，先生與學生們仍是有問有答。

那時的美院真像一個大家庭，很多先生們都住在學院內，學生們常常可以感受到先生們簡樸的生活方式與人格所在。在美院的操場上，我們常看到盧先生騎自行車去買菜、取牛奶、買饅頭或到食堂排隊買飯菜。那時我作為助教時常向先生匯報教學情況，有時在先生畫室也經常碰到學生拿著作業、習作，先生就像面對熟人一般認真熱情地談著，這些平常而模糊的情景極平淡極純真。

中國文化崇尚溫柔敦厚與平淡天真的人文心境，先生為學為教心純其真，光明透徹。先生說無論讀書或是作畫都要貫穿學理，并能將感知與做畫、做人、做學問形成一致，這是先生教書多年形成的心性。中央美院中國畫系80年代中后期設有小品課，記得盧先生上課時拿著厚厚的教案講要領，分析范畫，力主對傳統的學習要持有修身正心的體驗。

先生談到小品畫練習先學習古人方法，技術上要一絲不茍，注重自己學習中獨有的感受。先生說不要有壓力，畫壞了再換紙，小品畫可以按自己的隨感、隨遇、隨想來畫，畫身邊的生活，只要自己覺得有情趣，都可入畫。

小品畫在要求上也不復雜，但技術之表現是從學習傳統開始的，取意、構圖、造型、筆法、墨法、筆墨等在小尺幅中是可以隨性情而生發的。小品畫特點是便于探索性，從想法上可以很快的去體會筆墨的感覺，如同練字一般，但要認真，切不可因為小而草率，不論是內容先行還是筆墨先行都可以在小品畫中嘗試。

進而盧先生還談到：小品要畫得好，靠修養、生活與情感和筆墨的積累。我記得在課上，盧先生講述小品畫的章法，以南宋小品及金農、任伯年、齊白石小品畫等為范本。先生提出在筆墨內涵上多體會傳統文化的意味，如列舉宋人梁楷的寫意性筆墨極簡意趣深厚；明代陳老蓮的人物多取意象造型，同時還舉出當代畫家崔子范先生的作品和西方現代藝術經典作品，從審美至筆墨結構作細細分析。

于此先生提出關注形式注重理性的思維與實踐，要求小品創作練習多畫生活所見所感。先生思與道，教與學無一日不在，他強調注重體驗，更要緊的是讓筆墨接近生活與心性的感受向知與行靠近。先生把理性的思維與實踐的方法貫穿起來要求筆筆有出入，實則筆筆要來自生活，出自意象。

1980年，周思聰與盧沉在遼源煤礦井下寫生

1980年盧先生與周老師，遠赴吉林遼源礦區深入生活，忠實的記錄著礦工平凡的工作和生活形象。又，1982年赴內蒙古大草原寫生，兩位先生感受著牧馬人和大自然的壯闊。在星移月轉的平常日子里，先生從課堂、家庭、社會、自然中都實實在在感知平凡的意義，尋覓普通勞動者的平凡境界。

周思聰與盧沉《礦工圖》

這一時期，兩位先生創作了主題畫《清潔工人的懷念》、《礦工圖》等。盧先生創作了《醉酒圖》、《鳴禽圖》、《古人消夏圖》等小品畫，先生以畫中人為知己，與其共享甘苦之樂。

盧先生在中年之后的小品畫表現飲酒內容為多，先生中年飲酒，后來身體原因不再飲，但酒之真味使先生常年以畫言酒，酒之意在心性，以心體的自由空間來揮寫，在自由狀態下的筆墨之覺又有妙不可言的意味。

先生與普通人、與自然、與內心通過筆墨的直覺創造了適意與解憂的空間，畫面呈現一派歸返于樸的從容境界，進而讓我們可以感受著陶公的心境：“山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”

先生的小品所呈現的人物形態神情無不顯現平常心之純凈。賣菜的人，趕大車的人，穿皮襖的人，持鳥籠的老人，溜狗的人，穿布衣的知識人，進京的農民，上訪的人等等，畫古人有李白、杜甫、蘇軾等也實為今人之寫照。

正是這些普通人與高士貯存著儒、道、釋的精神之源，而其內涵就在日常里，在人與人、人與事、人與自然、人與社會之中，為此先生的一切筆、一切墨似清泉明鏡映印著一座座平凡的群山。手持蒲扇的東坡先生，月下獨酌的李白，杜甫老馬，米癲拜石，先生與他們會心的交流好似千百年的相識與知己。這種旨趣如陶公詩言：“青松在東園，眾草沒其姿，凝霜殄異類，卓然見高枝。”一方造像一方人格，此以《杜甫老馬》為例，筆墨極簡，清貧之中見孤獨，時而忽有“獨愴然而涕下”的豪邁。

在表現現代的小品中盧先生走進了退休市民的生活，一起晨練太極，一起用海綿自制筆在公園練習書法，先生看老人與鳥的交流，看老人下棋，與旁人一起聊天，先生在自覺的膜拜中感知著樸素的心靈。

讀先生小品之感時而觀有天下之士多豪邁或蒼郁，時而觀有筆墨多滄桑或簡遠，時而又有平常心貯，畫平凡人又若風清云淡。先生的畫面力求感受為先，追求真切，尋覓心象，回味平常心。

先生筆下人物所到之處皆呈現一派祥和氣象，其神情氣韻若明心見性，似有一切物在心性的慈悲中煥發出光明。以此先生的小品以溫厚的心體生發著平淡天真的境界和筋骨精神的審美風格。

品咂先生小品人物，我們看到一位智慧的長者默默在藝術的天地間耕耘著，從精微之具象走向廣大之意象。先生小品畫以現實生活為主題，畫面融入了現代主義及后現代繪畫的元素，又有以不同圖像的組合或構成方式來組織畫面。先生以筆墨來探索關于現實的結構，此時的筆墨結構容納著更多的理性思考。尤其在筆墨構成中如何讓筆墨回歸氣韻、神逸、心性、境界是先生思考嘗試最多的，先生以內觀的方式將筆墨作為儒道之載體，以當代人文關懷的取向來映印心性之真。

盧先生小品的筆法會于書法之意，行筆隨形寫意以中鋒行草取之。先生論畫引李苦禪先生一句話：“書到高度就是畫，畫到高度就是寫。”盧先生說：“畫畫到高度就要寫，要用書法的筆觸來寫，要有書寫性、寫意性，這就抓到了我們中國畫的核心了。”先生習字幾十年，深得魏碑貼學之法度，先生的書法在結構上意走帖學，行筆意走碑學。

先生作畫以中鋒為主并善用方筆與圓筆的融合，用筆以遒勁之品與心性相接，從審美上寫出了筋骨精神的筆墨風格。筋骨精神是先生筆墨的核心，先生的筆墨向內而生，帶著性情、帶著歲月、帶著松石般的品質，超越了現實與技術，獲得了一種有意味的形式，生命的載體呈現了味在咸酸之外的筆墨空間，從意象造型、筆法探討、畫面結構、氣韻氣象均與筋骨精神有關。

高居翰先生在《氣勢撼人》一書中談到“儒家的教條訓誡我們，凡真正的德操與人性的真誠，必得似不自知而行的，而且必須顯現在無意識的自發行為之中。”這既是一種人格的自發行為，也是中國畫筆墨的自發行為。

盧先生在生活、教學、作畫中是一個常常忘我的人，先生在教學上多以理性思維，從各個層面去研究分析、判斷求證。

先生是一位思想者，注重理性與感性的交融，尤其對教學內在規律與筆墨和造型內在規律有著深厚的研究和成果。同時先生又是性情中人，在生活中通過平常事、平常心呈現出一種天真無邪的透明。這種純真的感覺自然而然的也生發在小品創作中。

先生的小品，透著修為的自然精神，不刻意、不做作、不強勢，筆下人物形象清澈明亮。先生在筆墨中品咂著真的含義，畫面浸透著自然而耿直的性情。

先生做學問始終在內心發問，記得先生畫室墻上掛滿了探索試驗的小品，以書法為主體的小品，以構成塊面為主體的小品，人物造型從具象到抽象的習作，從以人為中心到以畫面結構為中心的探索，造型與筆法向著魏碑與二王的相互滲透等。先生探索的進程真正體現了先生的人格與學術境界的合一。

此刻，我們感知先生所畫人物之品顯現了內心的淡泊，通透般的內覺與樸拙透徹著一代知識分子的人格自覺和逍遙的精神，仿佛我們受到了“坐忘”的感染進入到一種恬淡的境遇。

先生小品人物，其造型極簡又意象鮮活，透射出高古、般若的意味，先生的人物造像一個個呈現出安詳平靜又似有憂患之思，他們向內而生，他們的淳樸氣象是對現實的超越，而境界直指慈悲情懷。

先生小品筆墨之境，越過了時光，越過了物象，進而到達“事事無礙”、“忘懷得失”之真知，其審美內蘊著平凡與平常心的人生智慧。陶詩有“問君何能爾，心遠地自偏。”

讀先生小品越覺先生畫意之遠，筆意之遠，畫中歸去來兮的今人和古人似在塵內卻又游于桃源，這是先生以人為鏡的心照。蘇軾后赤壁賦有“霜露既降，木葉盡脫，人影在地，仰見明月”，頓時，我感覺先生的畫極遠，先生的人格極遠，先生的性情極真、極淡。