筆墨當(dāng)隨時代 探索永無止境

——略談丁竹君山水畫的現(xiàn)代性

朱必松

《石痕》 宣紙水墨、丙烯 200厘米×96厘米

哲學(xué)家、美學(xué)家劉綱紀(jì)先生說：如果從明代董其昌的山水畫南北分宗之說來看，丁竹君的山水畫接近北宗。從李唐到夏圭的水墨山水，基調(diào)是剛健而又清新的，表現(xiàn)了大自然的生命力之美。而我則認(rèn)為：丁竹君主要是從自然秩序之中發(fā)現(xiàn)了繪畫的秩序，發(fā)現(xiàn)了一條繪畫藝術(shù)上永無止境的求索之路。

我始終認(rèn)為，丁竹君作品從形到知、意、象，從表征到實(shí)質(zhì)是具有魏晉風(fēng)度的，是一種現(xiàn)代生活的數(shù)字化美學(xué)與時俱進(jìn)的魏晉風(fēng)度。他的作品是從魏晉山水詩的具象意境中尋求藝術(shù)家個性化衍生而來，從個體生命的角度體驗(yàn)天地宇宙的永恒精神，體味人在此中的自由境界，是得到魏晉山水詩的啟蒙和美學(xué)精髓滋養(yǎng)的。丁竹君從詩文意境的自覺過渡到注重形的依托和表達(dá)，從哲學(xué)的本體論出發(fā)，追求玄遠(yuǎn)的神思與天人合一之境。從中國繪畫藝術(shù)史的角度來看，真正能代表中國山水情懷的是陶潛。陶詩具有超越玄言的哲學(xué)深刻，它沒有放棄對玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟，并通過某種特定的媒介去捕捉和體現(xiàn)這種體悟的本質(zhì)和意義，把它們變成一種可觸知的東西。山水草木在陶詩中是真意深情，是體現(xiàn)中國精神的哲學(xué)，是超然事外，是平淡中和。丁竹君正是從山水畫中追求這種空靈并且自由的美學(xué)境界。

綜觀丁竹君的山水畫作品，能夠讓觀者生起“山川渾厚、草木華滋”的美感。他畫的山水是實(shí)驗(yàn)性水墨，體現(xiàn)了對藝術(shù)“筆無妄下”“惜墨如金”的嚴(yán)謹(jǐn)追求。他融合了古人法度并結(jié)合了西方現(xiàn)代藝術(shù)，特別是抽象藝術(shù)，走出了自我的一條藝術(shù)之路。他的山水圖式以個性化的視覺描述、意境轉(zhuǎn)換和時空變幻，傳達(dá)出了一種當(dāng)代人的審美追求，以及崇尚個性、追求自由，強(qiáng)調(diào)個體生命意識的張揚(yáng)以及個體主觀精神的表現(xiàn)和生命價值的彰顯。

“胸中貯書一萬卷，不肯低頭在草莽。”以筆者長期的觀察，丁竹君還是熱愛讀書的藝術(shù)家，這點(diǎn)在這個浮躁的社會非常難得。丁竹君的山水畫有皴裂感，他所精擅營造的肌理紋理，有強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義意識，有保羅·尚塞和威廉·透納之風(fēng)。主要表現(xiàn)為革新繪畫語言、采用丙烯等新材料，以及色彩實(shí)驗(yàn)的抽象先驅(qū)性，體現(xiàn)了畫家自身倔強(qiáng)生命意志和藝術(shù)的自由精神之表達(dá)。

丁竹君的藝術(shù)生涯充滿了探索與創(chuàng)新。他打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，有著濃郁的現(xiàn)代主義意識和中國實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)的一種探索精神。他的作品如《霜林泉聲》《天工留痕》《山色江聲相與清》《深谷吟秋》《雨過蒼山》《雪凌山崗》《碧嶂云巖吐玉泉》《云生大壑》《山谷寒云》《林泉幽谷》《高原之象》《一葉知秋》《山里人家》等等，體現(xiàn)了他對色彩、形狀和結(jié)構(gòu)的深刻理解與運(yùn)用，展示了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格以及對自然的無限熱愛和反哺情結(jié)。

丁竹君對色彩與明暗的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點(diǎn)，使繪畫領(lǐng)域純粹的藝術(shù)得到重構(gòu)和確認(rèn)。他認(rèn)為形狀和色彩是不可分離的，主張用毛刷子在平面上涂色，利用色彩的對比度表現(xiàn)物體的立體和深度以及物理性構(gòu)圖。這種創(chuàng)新的繪畫方法預(yù)示了中國山水畫的一種現(xiàn)代性的可能，以及中國山水畫的立體主義的抽象意蘊(yùn)的悄然興起和流行。

丁竹君的山水畫作品不僅僅是對外部世界的再現(xiàn)，更是他內(nèi)心豐沛情感和藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)思考的體現(xiàn)。他的作品透露著深刻的內(nèi)省和對生命本質(zhì)的思索，使其作品超越了純粹的視覺范疇，抵達(dá)現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。

丁竹君還能夠以“書法入畫”，用書法線條的風(fēng)骨，以及書法線條的生命力、節(jié)奏感、韻律感營造中國山水的意象。他手持毛筆的感覺或靈動或飄逸或遲疑或肯定，組成了書法線條的審美元素。而他的作品呈現(xiàn)的不僅是二維景象凝固靜態(tài)的瞬間，更是動感游走的心象過程，讓觀眾在其繪畫作品中發(fā)現(xiàn)了一種疊映之美。

據(jù)丁竹君自我介紹：他幾十年來，一直鐘情山水畫，因?yàn)閯?chuàng)作起來揮灑自如，更能表達(dá)情感，也很有感染力，不需要拘泥于具體的限制。他認(rèn)為，中國的山水畫應(yīng)該有中國氣象、中國氣派、中國氣韻，用筆墨和色彩講好中國故事。中國傳統(tǒng)的自然觀、美學(xué)觀，中國文化博大精深的哲學(xué)意蘊(yùn)，中國文人畫的悠遠(yuǎn)、浩然、空靈、詩意之美，是他在山水墨彩藝術(shù)創(chuàng)作中經(jīng)常想到的東西。筆墨當(dāng)隨時代、探索永無止境。如何使傳統(tǒng)水墨藝術(shù)走向創(chuàng)新，煥發(fā)出鮮活、潤澤的現(xiàn)代氣息與現(xiàn)代氣韻，這正如西緒福斯推著巨石上山，沒有終點(diǎn)、永無止境，在孜孜不倦的藝術(shù)追求之中，發(fā)現(xiàn)了一種藝術(shù)的力量之美和永恒的時間之美、經(jīng)典之美。丁竹君的山水畫是一種靈動的山水畫，一種會思想的山水畫。從某種意義上講，有著廣義的現(xiàn)代性和世界性，是融入了自己對生命、自然主義哲學(xué)和人生之哲學(xué)思考的筆墨藝術(shù)和精神。

他創(chuàng)作的時候，注重對水墨精神的認(rèn)識，那什么是中國山水畫的水墨精神呢？北宋·王希孟的《千里江山圖》可謂為中國山水畫登峰造極之作，它以青綠山水為主要表現(xiàn)手法，描繪了連綿起伏的山巒、蜿蜒曲折的江河與豐富多彩的人文景觀。通過細(xì)膩入微地刻畫自然之美，展現(xiàn)了一種超脫塵世的理想境界。這也許就是中國山水畫的水墨精神。它具有平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的特點(diǎn)。它形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。儒家文化中以山為德、以水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為中國山水畫演繹和中國文人士大夫的精神濫觴和“中軸主線”。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。它能夠更多地給國人的情感撫慰和心靈滋養(yǎng)。若說我們與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、國人的性情。丁竹君的山水畫作品透露著深刻的內(nèi)省和對生命本質(zhì)的思索，使其作品超越了純粹的視覺，達(dá)到物象與心象合一的自由精神和超凡脫俗的空靈美學(xué)意蘊(yùn)。

（作者系學(xué)者、文藝評論家、中國作家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員）

【畫家簡介】

丁竹君，1959年11月生，江西人。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、中國美協(xié)河山畫會會員、李可染畫院研究員、中國文聯(lián)文藝家書畫院副院長、湖北省文聯(lián)文學(xué)藝術(shù)院畫家、國家一級美術(shù)師、二級教授。享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，并被湖北省文聯(lián)授予湖北文藝家“丁竹君工作室”。