新春以來，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

當人們沉浸于多元媒介帶來的感官刺激，讓“繪畫式微”的話題時常顯現(xiàn)時，張見的工筆畫創(chuàng)作卻如同一泓清泉，為藝術(shù)保留了一份純粹的表達。在視覺文化日益碎片化的時代，他的堅守為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)化留下了樸素而具超越性的樣本。

20世紀90年代，工筆畫從現(xiàn)代進入當代的關(guān)鍵突破，兼具歷史的必然與時代的偶然。一方面，以何家英為代表的藝術(shù)家已完成了工筆語言現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換，將工筆畫形式美的探索帶入了20世紀前所未有的高度；另一方面，西方思潮沖擊下的中國畫需要一次由大眾審美典型向個體私語化陳述轉(zhuǎn)向的內(nèi)生變革，而張見等一批年輕藝術(shù)家恰逢其時地登場，帶著“反叛”的精神與“開疆拓土”的激情，為這場變革注入了不竭的活力。之于當代工筆，張見是清醒的追問者，帶著時常回望的眼光，在不斷修正中，一路向前。

2002之秋，55x44cm，絹本

張見的繪畫，巧妙地將東方風情與西方元素融為一爐，在現(xiàn)實與藝術(shù)史的對話中實現(xiàn)了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他通過高度提煉的視覺語言和典型化的形象塑造，既展現(xiàn)出鮮明的形式表現(xiàn)力，又為圖像解讀提供了豐富的闡釋空間。張見的藝術(shù)貢獻不僅在于其為中國當代工筆人物畫審美重建提供了新的審美形式參考，他的創(chuàng)作實踐本身也深具啟發(fā)。他的作品表明，繪畫的終極追求不僅在于塑造形式本身，同時更在于它在繪畫史坐標中的處境。從這個意義上說，張見的創(chuàng)作已然超越了單純的繪畫實踐，成為了一種具有藝術(shù)自覺的創(chuàng)造性探索。

疊no.1，83x74（35.5）cm，絹本設(shè)色

張見作品中的視覺語言建構(gòu)，展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)工筆的解構(gòu)勇氣與重構(gòu)智慧。他的筆觸既恪守著傳統(tǒng)工筆“盡其精微”的古老訓(xùn)誡，又大膽掙脫了題材程式的束縛，將當代都市生活、個體心理體驗?zāi)酥脸F(xiàn)實想象納入表現(xiàn)范疇；在色彩運用上，他既承襲了傳統(tǒng)中國畫的典雅含蓄，又吸收了西方繪畫的表達方式……

疊no.6，0X115.5cm，絹本設(shè)色

張見是一位具有開拓精神的藝術(shù)家。他在連接中西方繪畫的過程中，并沒有單純地放棄或摘取，而是構(gòu)建著工筆畫的新“景觀”以及中國畫不斷拓展更新的勢象。張見筆下的工筆畫之“新”，絕非對傳統(tǒng)的否定，而是在深刻理解基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他讓傳統(tǒng)繪畫語言與當代生活展開對話，在傳承中孕育出嶄新的審美體系和表達方式。

向馬格里特致敬，104x52cm，絹本設(shè)色

在張見的藝術(shù)主張里，我們得以看到傳統(tǒng)真正的魅力，它絕不意味著某種落后或某種匱乏，而是意味著綿長的自信，意味著足夠的開放，意味著豐富的可能性。張見的藝術(shù)創(chuàng)作實踐向我們證明：傳統(tǒng)的生命力恰恰在于其非封閉性——它不是博物館里凝固的標本，而是永遠向未來敞開的、充滿可能性的河流，在每一個真誠的創(chuàng)作者筆下都能獲得新的流向。

藍色假期no.3，68x115cm，絹本

張見的工筆畫藝術(shù)，本質(zhì)上是一場關(guān)于如何“在傳統(tǒng)中創(chuàng)新”的持續(xù)探索。他既不將傳統(tǒng)視為沉重的包袱，也不將其當作消費的符號，而是以平等的態(tài)度與之對話，從中汲取滋養(yǎng)當代藝術(shù)的思想資源。在全球化與本土化張力日益加劇的今天，張見的藝術(shù)實踐為我們提供了一種堅定文化自信的范例——真正的自信不在于固守某種“純粹”的傳統(tǒng)形式，而在于相信傳統(tǒng)具有與當代對話并豐富當代的內(nèi)在活力。

晚禮服，240x200cm，絹本

回望張見數(shù)十年的藝術(shù)實踐探索歷程，我們可以看到他始終保持著對傳統(tǒng)的敬意，同時又不斷挑戰(zhàn)著工筆畫的邊界。他的作品既是對個體生命體驗的私語化表達，也是對普遍人類情感的深刻洞察；既有中國傳統(tǒng)美學(xué)的含蓄雋永，又有西方現(xiàn)代藝術(shù)的理性構(gòu)成。這種多元融合不是折衷主義的妥協(xié)，而是基于長期思考的自覺選擇。在他的畫作前，我們感受到的不僅是一個藝術(shù)家的個人才華，更是一種文化在面對時代巨變時的創(chuàng)造性回應(yīng)——既不忘其所自來，又勇敢地邁向未知的領(lǐng)域。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《當 <夜巡> 來到中國》，尺寸可變，繪畫裝置

作者：張見、葉紫、孟哲、劉志蕾、畢曉慧、王晴園、金金、栗玉瑩、楊怡、劉小鋒、胡簫桐

黑晝，240x120cm，絹本

藍色假期no.2，68.5x117cm，絹本

自由落體，90x47cm，絹本

藝術(shù)家簡介

張見，1972年出生于上海。1995年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1999年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位。2008年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位。曾任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系副主任，中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長。現(xiàn)任中國美協(xié)理事，中國藝術(shù)研究院工筆畫院院長，中國工筆畫學(xué)會副會長，一級美術(shù)師，碩士、博士研究生導(dǎo)師。