在肖像攝影這一傳統領域，Cepeda并未隨波逐流，將鏡頭僅僅停留在對人物面孔的簡單復制上。相反，他將其視為一場深入靈魂的心理探索之旅。他獨創的“抽象照明技術”猶如一把神奇的手術刀，精準地剖析著人性的復雜與微妙。以《時間的褶皺》系列為例，鏡頭聚焦于一位85歲的老工匠。在他的面部，光影肆意交織，眉骨處那片三角光，恰似歲月鐫刻下的勛章，每一道光影的明暗變化都訴說著他一生的滄桑與堅韌；而右臉的柔光，則如同一縷溫暖的記憶，輕輕撫摸著歲月的痕跡，讓人感受到生命中那些被時光塵封的溫情。這種強烈的對比，不僅展現了人物外在的容貌特征，更深刻地挖掘出了生命與人性深處的復雜情感，讓觀眾在欣賞作品的同時，也不禁對人生有了更深的感悟。

Cepeda鏡頭下的眼睛，更是充滿了神秘而迷人的魅力。在拍攝瑪麗亞時，她的瞳孔在光暈的映照下，仿佛化作了一片浩瀚的星云漩渦，虹膜的紋理與光影相互交織、和諧共生。這一奇妙的視覺效果，引發了人們對“我們是否真看見對方”這一深刻問題的思考。光線在這里成為了打開神秘之門的鑰匙，而陰影則如同隱藏在角落里的故事，等待著人們去發掘。每一次凝視這些作品，都仿佛是在與另一個靈魂進行一場跨越時空的對話。

在數字藝術的領域，Cepeda同樣展現出了非凡的才華和勇氣。他大膽地踏入數字藝術量子領域，將RAW文件導入算法，進行了一場前所未有的藝術實驗。在《數字肉身》系列中，模特的下巴在算法的作用下，竟奇妙地融化成瀑布，這一極具沖擊力的畫面，不僅是對肉體存在的否定，更是對存在本質的數字化呈現。而在《記憶碎片》裝置里，祖母的照片經過AI的想象，衍生出了無數種不同的人生軌跡。這一作品深刻地探討了身份的本質，究竟是由經歷所定義，還是可以通過想象進行重構，引發了人們對自我認知的重新審視。

Cepeda還構建了一套獨特的“情感拓撲學”視覺體系。在《未言之語》系列中，光線成為了情感的傳遞者，不同的顏色對應著不同的情緒。觀眾無需借助文字的解讀，僅憑光影和色彩的交織，便能深刻地感知到作品中蘊含的情感力量。而在《情緒相變》作品中，他將模特的表情變化壓縮在一個畫面之中，通過色彩和光影的劇烈變化，形成了一股強大的情感沖擊波，讓觀眾的心靈為之震撼。

Cepeda的藝術創作不僅僅是對美的追求，更是對人性存在的深度探索。在《七日蟬蛻》項目中，他通過多日的連續拍攝，展現了人臉在時間流逝中的微妙變化，揭示了人格異化的困境，讓人們對自我和他人有了更深刻的認識。在《面孔經緯》中，他運用數字雜交技術生成了“未來人類”的面孔，引發了人們對全球化背景下自我身份的追問。

Cepeda將攝影升華為一種思維轉化的工具，如同煉金術一般，將日常生活中的平凡瞬間轉化為震撼人心的藝術作品。在《量子肖像》系列中，他通過算法讓面部細節在混沌中呈現出一種神性的秩序，讓觀眾在他的光影宇宙中轉換思維，堅守靈魂的錨點。真正的好照片，在Cepeda的鏡頭下，不再是簡單的影像記錄，而是能夠刻下心靈紋路的藝術瑰寶，引領著人們在視覺的盛宴中，探尋人性的奧秘和存在的意義。