頭圖由豆包生成，提示詞：創造力 夢幻

創造力究竟緣何而來，又如何消散？

九次攬獲格萊美獎、Lady Gaga、Adele盛贊的美國頂級制作人里克·魯賓發現，成為藝術家，關鍵并非是一個人的具體產出，而在于個體與世界的連接。每個人的生活中，創造力都有一席之地，每個人都可以將之發揚。

魯賓表示本意是想寫一部幫助人們創作出偉大藝術品的指南，寫完之后則發現，這其實是一部講述“為人之道”的哲學之書——《創意行為：存在即答案》。

在本書中，魯賓通過78篇哲學思考，分享了在他眼中“人人都是藝術家”的智慧，也為幫助人們突破創造力瓶頸提供了有用的思考框架。

這不僅是創意工作者的指南，更是一本關于“存在”的哲學書。它不提供捷徑，卻像一雙手，輕輕推開你心里那扇門——門外，是未被敘事污染的創作本源。

人人都是創作者

不從事傳統藝術的人，可能會對自稱“藝術家”這件事感到忐忑。他們可能認為創造力是種超凡的、超出自己能力范圍的東西，只在具備天賦的少數人身上存在。

好在情況并非如此。

創造力并不是罕見的能力。它并不難獲得。身為人類，創造力是我們的基本特點。我們從出生就具備創造力。它屬于我們每一個人。

創造力不只限于藝術創作。我們每個人的日常生活都涉及創造。

所謂創造，就是把一些之前不存在的事物帶入現實。它可以是開展一次對話、解決一個問題、給朋友留一張便條、重新布置房間中的家具、選擇另一條路線回家以避開交通擁堵。

你的創作不是非得被見證、被記錄、被售賣或被裝裱，才能成為藝術作品。在平凡的存在狀態之中，我們時刻創造著自己的現實經驗，構成我們所感知的世界。這已經讓我們以最深刻的方式成為創作者。

我們時刻沉浸在混沌物質的領域，用感官收集信息碎片。我們所感知的外部宇宙并不像這樣。

我們的現實，是我們在自身內部通過一系列的電反應和化學反應生成的。我們創造森林和海洋、溫暖和寒冷。我們閱讀，聆聽，闡釋。接著，在一些瞬間，我們做出反應。這一切都發生在我們自己創造的世界里。

無論我們的藝術創作正式與否，我們都在以藝術家的身份活著。

我們感知、過濾并收集數據，然后基于這個信息集合來構建自己和他人的體驗。我們只要活著，就是這個創造過程持續而積極的參與者，無論是有意識的還是無意識的。

像藝術家那樣生活，是一種存在方式。一種感知方式。一種對注意力的實踐。我們提升自身的敏感度，向更微妙的音符調諧。我們尋找吸引我們的東西和推開我們的東西。我們注意到不同聲響引發的不同感覺，并體會它們在指向什么。

調諧的選擇一個接一個，連成了你的整個生活—一種自我表達的形式。在創造性的宇宙里，你作為創造性的個體存在著。這本身即是獨一無二的藝術。

深度觀察的能力，是創造力的根基

在我們的日常活動中，我們針對事項，制定實現手頭目標的策略。這相當于我們創造了一個程序。

覺察的運作方式不同。程序正在我們周圍發生。是世界在行動，我們只是在見證。我們對內容幾乎沒有控制力。

覺察是我們的天賦，使我們能夠在此時此刻觀察外界和自己內心正在進行的活動。而且我們可以在不干涉觀察對象的情況下做到這一點。我們可以注意到自己的身體感覺、生生滅滅的思緒和感受、聲音或圖像、氣味和味道。

通過抽離式的留意，覺察允許一朵花、一件作品或者一切事物，在我們不干預的情況下更多地展現自身。

覺察不是你能強行進入的狀態。它幾乎不需要努力，但確實需要持之以恒。它是你主動允許發生的。在永恒的當下，正發生著種種變化。覺察，就是接受這些變化的存在，并與它們同在。

一旦你給源泉的某個方面貼上標簽，你就不是在注意它，而是在研究它。任何把你從當下拽出來，讓你不能繼續和覺察的對象同在的念頭，都會導致這個變化，無論是試圖分析，還是覺察到了自己的覺察。

分析只是一個次級功能。覺察最先發生，它就是與你注意到的事物的純粹連接。如果有一件事讓我覺得有趣或美妙，我會首先停留在那個體驗里。事后我才會嘗試去理解它。

雖然我們無法改變具體被哪個事物引起注意，但我們可以改變注意的方式。

我們可以拓寬我們的覺察，也可以收窄它，可以睜眼或閉眼來體驗它。我們可以讓內在安靜，從而更多地感知外在事物，或者讓外在安靜，從而更多地注意內在事物。

我們可以湊近某物，盡可能地貼近觀察，以至于讓它是其所是的基本特征都消失了；也可以后退，遠遠看去，它就像是另一個全新的事物。

我們對宇宙的感知有多大，宇宙就有多大。我們陶冶自己的覺察方式，就是在拓展宇宙。

這不僅擴大了我們創作素材的范疇，也擴大了我們生命的范疇。

為每天的生活設置標準流程

你可以考慮為你的創作建立一套框架，并一以貫之。通常情況下，你的生活習慣越穩定，你就越能在這個結構里找到表達的自由。

紀律和自由看似對立。實際上，它們是互補的。紀律不是缺乏自由，而是與時間形成和諧的關系。管理好自己的日程安排，形成良好的每日習慣，等于把自由集中在了創作實踐上，這是創作出偉大藝術的必要組成部分。

甚至可以說，效率在生活中比在創作中更為重要。對待日常生活，拿出軍隊執行命令一般的嚴謹精確，在藝術方面，才能更好地進入孩童般的自由狀態。

培養有助于提高創造力的習慣，從每天起床開始。這些習慣包括在屏幕亮起之前先看看陽光、進行冥想（在戶外，如果可以的話）、運動、洗個冷水澡，再在合適的空間里開展創作。

不同的人有不同的習慣，哪怕對同一個藝術家來說，可能每天也不盡相同。你可以在森林里靜坐，觀察自己的思緒，然后做筆記。

或者開車轉悠一個小時，在車里聽聽古典音樂，看看是否有靈感的火花迸發。

設定固定的工作時間，或者不受打擾的玩耍時間，讓你的想象力自由舒展。對于有些人來說，可能是 3 個小時，而對于另一些人來說，可能 30 分鐘更合適。有些人喜歡從黃昏工作到天亮，而另一些人會以 20 分鐘為單元進行創作，中間休息 5 分鐘。

找到最適合你的可持續性的模式。如果你安排得太滿，你可能會找各種借口逃避工作。為了你的藝術創作，最好制訂一個容易實現的計劃，再慢慢迭代。

如果你決定每天工作半個小時，那你同樣可能做出好的成果，這會鼓勵你再接再厲。然后你一看時間，發現自己已經做了兩個小時。養成習慣以后，你總是可以選擇延長你的創作時間。

隨意嘗試吧。目標是建立一個自身有生命力的穩定結構，或者每天起床時決定自己今天什么時候創作、怎么創作，而不是只有在興致來臨時才創作。

把決策力用在工作，而不是什么時候工作上。你越減少日常生活瑣事對自己的占據，你可以用于創作的帶寬就越大。阿爾伯特·愛因斯坦每天都穿同樣的衣服：一套灰色西裝。埃里克·薩蒂有 7 套相同的衣服，一周每天一套。少做生活瑣事的選擇，多釋放你的創造力和想象力。

不利于工作的想法和習慣

? 認為自己不夠好。

? 感覺自己精力不夠。

? 將習得的規則誤認為絕對真理。

? 不想做這項工作（懶惰）。

? 不把作品做到極致（將就）。

? 目標過于遠大，以至于無法開始。

? 認為自己只有在特定條件下才能發揮到最好。

? 沒有特定的工具或者設備，就沒辦法做這項工作。

? 遇到困難就想放棄。

? 覺得需要別人的許可才能開始或者繼續。

? 覺得自己需要錢、設備或者更多的支持，這些沒解決，很難辦。

? 有太多想法，不知從何下手。

? 總也不收尾。

? 責怪環境或其他人干擾了自己。

? 把不好的行為和嗜好浪漫化。

? 堅信自己要想發揮好，就必須進入某種特定情緒或狀態。

? 優先考慮其他事項和責任，把藝術創作往后放。

? 分心和拖延。

? 不耐煩。

? 把所有不在自己掌握之中的事情，當作實際的阻礙。

抽離而不斷開的可能性

試著從你正在發生的生活故事里抽離出來。

你的小說手稿在一場大火中丟失了，那是你多年的心血。你的戀愛關系破裂了，你明明以為一切都進展順利。你丟掉了自己很在乎的工作。盡管聽起來很難，但你還是要讓自己像看電影一樣去經歷這些事。你正在目睹一個戲劇性的場景，主人公面臨著難以克服的挑戰。

主人公是你，但也不是你。

面對失戀的心碎、裁員的壓力或失去親人的悲痛，與其沉溺其中，不如練習抽離。抽離的感覺可能是這樣的：我沒料到情節會如此曲折。我想知道在我們的主人公身上接下來會發生什么。

總會有下一場戲，而下一場戲可能無比美好和充實。艱苦的歲月，正是讓這些新的可能性誕生的必要條件。

結果不是結局。黑暗和白晝，都不是終點。它們存在于不斷展開、相互依存的循環里。無所謂好壞，只是存在著而已。

這種實踐—永遠不把某個經歷當成你故事的全部—將給你的生活帶來廣闊的可能性，以及長久的平靜。當我們過度專注于這些事件時，它們可能看起來無可救藥。但它們只是廣闊人生中的片段，你站得越遠，片段就會顯得越渺小。

湊近并深陷其中，或者把鏡頭拉遠、觀察。這是可以選擇的事。

當我們陷入僵局時，絕望感就會襲來。遇到困難，心態上置身事外，遠遠望去，看見能應對它或者越過它的新路徑，這種能力有無限的妙用。

如果我們允許這一原則在我們身上發揮作用，我們的想象力就會解開我們心里那張纏住自己的、由個人敘事和文化敘事編織的天羅地網。藝術有能力讓我們從麻痹中清醒過來，讓我們敞開心扉，認識到一切皆有可能，并與流淌于萬物之中的永恒能量重新取得連接。

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