作者：奧利維耶·阿薩亞斯

譯者：Issac

校對：奧涅金

來源：《Sabzian》

譯者按：奧利維耶·阿薩亞斯作為當代法國最重要的導演之一，也是個筆耕不輟的影評人，一直以來都在為《電影手冊》等雜志或平臺撰稿，大衛·柯南伯格的電影也因為他的力薦而得到了更多機會。今天，他為大家推薦了十部對其產生了重大影響的作品，塔可夫斯基、布列松和伯格曼等大師不出意外地赫然在榜，但還有哪些是你想不到的呢？

《鏡子》（塔可夫斯基，1975）

這是塔可夫斯基令人心碎的杰作。出于某種原因，這部電影被認為是晦澀難懂的，但對我來說卻是異常清晰的，就像電影可以處理的自傳和童年記憶一樣清晰。

一想到他的詩喚起了他不在的父親，我就會戰栗。塔可夫斯基所觸及的一切，包括他那篇關于電影的巨著——《雕刻時光》，每個電影專業的學生都應該讀一讀——都被賦予了一種優雅的氣質，使他超越了電影，成為二十世紀最偉大的藝術家之一。

《很可能是魔鬼》（羅伯特·布列松，1977）

布列松對我早期接觸電影的方法有巨大的影響。我覺得，如果電影能達到布列松所達到的高度，那么沿著這條路走下去，把自己的一生奉獻給它，是值得的。

就像所有這些影響一樣，你必須以某種方式超越它，哪怕只是成為你自己。但多年來，我對布列松作品的敬畏絲毫未減。這部電影講述的是七十年代，在那個時期，我還是一個少年，就和安東尼·蒙尼耶所扮演的少年非常相似，這部電影對我來說一直有著特殊的地位。

《我們一起游蕩在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬》（居伊·德波，1978）

我25歲時看了這部非凡的電影，但我已經讀過幾次了——它的評論音軌，是一篇由居伊·德波寫的引人注目的文章，這也許是他最重要的文章之一，現在已經出版了。

這部電影是關于青春，關于歷史機遇，關于時間流逝得太快，關于萬物的自負，關于世界的崩潰和任何革命選擇的可能性的減少。任何一代人都能讀到它，看到它，并感受到它在自己的歷史中回蕩的黑暗魅力。

《秘密的孩子》（菲利普·加瑞爾，1982）

我不知道這是不是菲利普·加瑞爾的杰作，他已經拍了很多偉大的電影了。但毫無疑問，這是對我影響最深遠、最具決定性意義的一部。

該片拍攝于七十年代末，上映于1982年，在經歷了多年的迷茫之后，這是加瑞爾對他最初時期的抽象和實驗的告別。他痛苦而自我毀滅地探索了一個原始敘事的新領域，這是一部詩意的自傳，為包括我自己在內的其他電影人重新開啟了現代、激進、具象電影的可能性。

《路德維希》（盧基諾·維斯康蒂，1972）

如今，維斯康蒂似乎基本上被遺忘了，被當作某種頹廢的唯美主義者而被忽視了，他是一位巴洛克時期的舞臺導演，后來轉向電影，并在他那個時代創作了一些華麗的年代劇。所以，也許是時候再看看他了。

維斯康蒂是電影界為數不多的天才之一。他最偉大的成就的范疇、深度和瘋狂的野心不知怎么地超越了電影，與二十世紀的歷史和歐洲社會所經歷的可怕變化有關——帕索里尼最偉大的電影也是如此。是的，維斯康蒂是一個十九世紀的人物，他正看著我們，但不是作為一個院士，而是作為一個大膽的現代主義者，讓膽小的當代藝術家蒙羞。《路德維希》是他的最高成就，盡管他沒能看到它完成。

《芬妮與亞歷山大》（英格瑪·伯格曼，1983）

英格瑪·伯格曼是對我影響最大的電影人，我有幸見到了他，并出版了一本有關于我們談話的書。他是一個我迷戀了一輩子的楷模。他是一位非凡的編劇，可能是二十世紀最偉大的劇作家，也是電影史上最偉大的形式發明者之一。他多次重新定義自己，在每個時期都創造了杰作。他還寫了他那個時代最偉大的藝術回憶錄之一——《魔燈》。

他曾以為《芬妮和亞歷山大》是自己最后一部電影，即使它比《薩拉邦德》早二十年。這部電影是一份遺囑，一個總結，并且超越了他之前取得的一切。5個半小時的這部電影，就像《路德維希》一樣，比電影還宏大。

《我惡魔之兄的祈愿》（肯尼思·安格，1969）

肯尼思·安格是一個偉大的電影人。那個時期的偉大電影人。他不是實驗主義者，不（僅僅）是撒旦教徒，也不是術士，盡管這些更接近于對他的描述。

他和安迪·沃霍爾一樣，發明了自己的電影，成為好萊塢的競爭對手，幾乎是自神奇而神秘的默片以來所有電影的競爭對手。他認為電影主要處理的是無形的之物。他可能是對的。

《林間小屋》（莫里斯·皮亞拉，1971）

這是法國電影中隱藏的瑰寶。可能是法國電影史上最偉大的電影。不，我沒有夸大其詞。從他的第一部長片開始，皮亞拉就定義了一種原始的自然主義，這使得大多數傳統電影感覺是虛假、做作的。

他的電影既憤怒又溫柔，既黑暗又傷感，充滿了生活的激情，而電影卻很少有這樣的。不過，在印象派最忠實的繼承人雷諾阿之后，還有一位皮亞拉——快樂、閃耀、和諧——他因《林間小屋》而光彩四射。這部為法國電視臺拍攝的迷你劇，給了皮亞拉更多的時間和空間，以及穩定的預算，讓他沒有任何電影商業上的壓力。每個鏡頭里都散發著電影制作的歡樂、光明和優雅。

《演員》（薩卡·圭特瑞，1948）

圭特瑞是豐富的法國電影史上最迷人的人物之一。當他于三十年代早期開始拍電影的時候，他已經五十多歲了，而且已經是一位成功的劇作家、演員兼舞臺導演了。

那個時候，有聲片給了他一個機會去把他在對白上的高超技藝、總是大膽的戲劇作法、尖銳的社會批判、令人欽佩的銀幕表現和對演員們的愛帶進電影生活；大多數女演員，特別是他的妻子們，她們每個人都定義了其職業的不同時期。

《演員》是他的父親、偉大的演員呂西安·圭特瑞的傳記，他是薩卡一生中唯一最重要的人。在這部被殘酷地低估了的杰作中，圭特瑞表達了他的欽佩、他的愛、破壞了他們的關系的沖突，以及他對戲劇的愛，并回憶了他在舞臺上度過的悲傷生活。對我來說，這就像《法國康康舞》一樣。

《錄影帶謀殺案》（大衛·柯南伯格，1983）

20歲出頭的時候，我在郊區的一家電影院里看了《狂犬病》，從那以后，我就一直是大衛·柯南伯格的粉絲。他一開始是一個類型片導演，但對我來說，他拍的從來不是類型片，他從一開始就是一個科幻片導演，他幾乎隨著每一部新電影而成長。

《錄影帶謀殺案》是他的杰作之一，對我來說是其最重要的作品。當我看到這部電影的時候，我覺得它比我看過的任何其他作品都更貼近現代社會的暗流，這是一部有遠見的作品。當時它甚至還沒有一個法國發行商，我盡了我最大的努力——我當時在為《電影手冊》撰稿——為它的發行游說。它的大膽、抽象和詩意的意象至今仍縈繞在我的心頭。