近年來，音樂綜藝層出不窮。

這些綜藝讓很多沉寂多年的優秀歌手重新被大眾看到。

最近李宗盛在演唱會上的一番話，瞬間戳中了所有歌手的痛點。

不僅如此，他還戳穿了單依純口碑兩極分化的真相。

他都說了些什么？

李宗盛，在華語樂壇有著無法忽視的地位和影響力。

從《凡人歌》到《山丘》，從為林憶蓮打造的《為你我受冷風吹》到與張信哲合作的《愛如潮水》……

他創作的經典作品，不僅承載著幾代人的青春記憶，更塑造了華語流行音樂的黃金時代。

作為華語樂壇的中流砥柱，他對行業的憂思是由來已久。

早在多年前，面對音樂市場的亂象，他就毫不留情痛斥：“喂聽眾吃豬食，聽眾就變成豬。”

近日，他在寧波的演唱會現場再次直言不諱：

短短的一句話，就直接指出了音樂行業的病灶所在。

在這個追求流量和話題的時代，很多音樂綜藝為了制造看點，將歌手的演唱技巧作為最大賣點。

而單依純的經歷，無疑是李宗盛這番言論最好的印證。

當年，年僅19歲的她在《中國好聲音2020》憑借《永不失聯的愛》一炮而紅。

奪冠后的她迅速走紅，成為樂壇備受矚目的新星。

在發片后的日子里，她推出的一些原創歌曲反響平平，遠不如她的翻唱作品火。

盡管出道至今已有五年時間，但單依純始終被冠以“翻唱天后”之名。

翻開她的演唱會歌單，翻唱作品占據了相當大的比例。

不可否認，單依純的唱歌技術堪稱一流。

她的真假音切換如呼吸般自然流暢，音域寬廣且控制精準，能夠輕松駕馭各種高難度歌曲。

在今年的《歌手》舞臺上，她演唱的《珠玉》難度極高。

不僅對音準、氣息要求嚴苛，還需要在情感表達上層層遞進。

單依純憑借出色的演唱，成功在第一期奪冠，也引得無數聽眾爭相模仿。

她的技術越成熟，隨之而來的質疑聲卻愈發尖銳。

就拿《珠玉》來說，雖說她的演唱技巧無可挑剔，但還是遭到吐槽。

網友們吐槽她的演唱方式是炫技式的，就像一臺精密儀器，雖然精準卻缺乏溫度。

歌詞也成為眾矢之的，一些網友說這首歌的歌詞就是一些華麗辭藻的堆砌，太多意象疊加起來，反倒是不知所云。

到了第二期翻唱王菲的《天空》時，盡管改編新穎，卻仍被認為空靈有余，故事感不足。

被吐槽更狠的，還得是她自己的那首單曲《純妹妹》。

這首歌在短視頻平臺上簡直不要太火，但是還是有很多人都吐槽難聽。

更有網友建議把這首歌直接下架，聽起來實在是又怪又難聽。

歌詞中的“天怪乖，地怪乖，可愛可愛，有花就開”根本毫無含義。

她之前還吐槽有些歌單上有一些歌“奇形怪狀”，而如今她這一首或許也能榜上有名。

但是這首歌，還只能是單依純能唱好，網上多少翻唱都不如她那么輕松靈巧。

所以，很多人就稱這首歌是炫技歌曲，里邊的技巧是很多人都模仿不來的。

但話又說回來，一個真正的歌手如果只靠完美技巧來演繹經典作品，沒有屬于自己的真正代表作，真的行得通嗎？

李宗盛的言論，還牽扯出音綜長期存在的另一個大問題——選曲。

仔細觀察如今的音樂綜藝節目，不難發現一個普遍現象：

歌手們的選曲要么是被反復翻唱的經典老作品，要么就是火遍短視頻的“神曲”。

這些“神曲”憑借簡單易記的歌詞和朗朗上口的旋律，在短時間內迅速走紅，吸引了大量聽眾。

但它們往往缺乏音樂內涵和藝術價值，歌詞內容空洞，旋律也較為單一，因此被很多人詬病為口水歌。

主流歌手在音樂綜藝中，憑借自身高超的唱功，試圖給這些缺乏含金量的歌曲注入新的能量。

長此以往，不僅會讓聽眾對音綜的期待值降低，也會對音樂行業的發展產生不利影響。

當歌手們熱衷于選擇這些快餐式的歌曲時，音樂創作的創新動力便會受到抑制。

優秀的原創音樂作品需要時間打磨，需要創作者深入生活、積累情感。

而在快餐文化的沖擊下，這樣的作品越來越難以脫穎而出。

曾經，《中國好歌曲》這檔節目讓人眼前一亮。

它以原創音樂為核心，挖掘出了一大批原創歌手和作品。

像蘇運瑩的《野子》、趙照的《當你老了》、戴荃的《悟空》，都是從這個舞臺走向大眾視野，成為傳唱至今的經典作品。

這個優秀的節目，僅僅只有三季，之后便再無音訊。

如今，這樣專注原創的節目少之又少，反倒是這些只專注于唱歌的綜藝，一年都有好幾檔。

網友對這種現象也紛紛發表自己的看法。

有網友調侃，以前的歌詞描繪的時人生百態、世間冷暖，如詩如畫，讓人回味無窮。

而現在的歌詞，不是簡單的情感宣泄，就是毫無邏輯地堆砌，空洞乏味。

這種對比或許有些夸張，但也從一定程度上反映出當下音樂創作在歌詞方面的不足。

以前的經典歌曲，歌詞往往具有深刻的內涵和優美的語言，能夠與旋律完美融合，共同傳達出歌曲的情感和主題。

而如今的一些歌曲，為了追求短時間內的流行，在歌詞創作上過于隨意，缺乏精心打磨，難以給聽眾留下深刻的印象。

就比如說，面對同一種情緒，以前的歌詞寫“感情已那么深，叫我怎么能放手。”

而現在的卻是“要不你還是把我刪了吧，我咬緊牙關命令我發出這句話。”

還有那被人詬病已久的“你媽沒有告訴你，撞到人要說對不起。”更是讓人摸不著頭腦。

聽眾長時間在這些不夠好的作品的影響之下，審美會很大程度的倒退。

而創作者們，有些為了迎合市場，創作出更多的口水歌，從而形成惡性循環。

就像李宗盛說的：

李宗盛的話映照出單依純口碑兩極分化背后的深層原因，也給所有歌手提了個醒。

在追求唱功提升的同時，不能忽視歌曲情感的表達，要讓技巧為情感服務。

同時，也不能為了迎合市場，而放棄對歌詞、旋律的精心打磨。