梁思成曾說：“藝術之始，雕塑為先。”

從鑿石為器的原始本能，到熔鑄文明的藝術自覺，中國雕塑始終與民族命運同頻共振。

今天要推薦的，就是梁思成先生的經典之作——《梁思成眼中的中國雕塑史》。

這本書是根據梁思成1930年授課講義整理而成的，以建筑大師的視野，串聯起從史前石器到明清造像的藝術脈絡。

原稿言簡意賅，僅有文字。本版在編輯過程中，根據內容適當選配了160幅圖片，供讀者參考。

從石器到青銅：實用到信仰的跨越

上古時期，黃帝鑄鼎象物、堯舜以玉器為禮器，雕塑是生存工具與原始信仰的載體；夏商周三代，青銅鼎上的雷紋、饕餮紋成為“使民知神奸”的政治符號，如大禹鑄九鼎“圖以山川鬼神”，將權力秩序鐫刻于金屬之上。

兩漢雄風：凝固在石頭里的帝國記憶

漢代雕塑以“享堂碑闕”為代表，霍去病墓的“馬踏匈奴”石雕，用整雕與浮雕結合的手法，將戰馬的剽悍與匈奴的狼狽定格千年；四神瓦當的青龍、白虎、朱雀、玄武，既是建筑裝飾，更是漢人“天人合一”宇宙觀的具象表達。

六朝至唐宋：佛教藝術的中國化蛻變

魏晉南北朝時期，佛教東傳催生石窟藝術，敦煌莫高窟的開鑿拉開序幕；東晉戴逵耗時三年創作“無量壽木像”，融合本土審美改良佛像范式，開創“中國式佛像”先河，與獅子國玉像、顧愷之維摩圖并稱“瓦棺寺三絕”。

元明清造像：從宮廷到民間的審美流變

明清雕塑走向多元：宮廷造像追求精細繁復，如故宮藏佛像是皇權與宗教的雙重象征；民間雕塑則更具生活氣息，山西晉祠彩塑以寫實手法塑造侍女形象，堪稱“宋代社會的縮影”。

160幅影像切片：構成一部“可看的雕塑史”

青銅文明：商代父己鼎的饕餮紋、周代犧尊的立體獸形，展現商周工匠“象物而作”的精湛技藝；

石刻遺珍：南朝宋文帝陵前殘破的石獸，以彎曲的腰翼、飛揚的須髯，訴說六朝藝術的剛健風骨；

佛教造像：元嘉十四年銅像的“漢式面容”、龍門石窟北魏造像的褒衣博帶，清晰呈現佛教藝術從“犍陀羅風”到“中原化”的演變軌跡；

建筑裝飾：漢代“未央長生”瓦當、唐代石犀牛雕刻，揭示雕塑與建筑的共生關系 —— 前者是祈福納祥的符號，后者是城市文明的注腳。

通俗易懂的秘籍，小白也能秒懂。

別以為藝術史書籍一定晦澀難懂，《梁思成眼中的中國雕塑史》打破了這一刻板印象。梁思成先生用通俗易懂的語言，將專業的雕塑知識轉化為一個個生動有趣的故事，讓讀者仿佛置身于歷史現場，感受雕塑背后的歷史氛圍與文化內涵。

書中不僅詳細介紹了雕塑的種類、風格與技法，還深入探討了雕塑與宗教、社會、建筑之間的緊密聯系。無論是雕塑專業的學生、研究者，還是普通大眾，都能從中汲取豐富的知識，拓寬自己的認知維度，開啟一場美妙的美學啟蒙之旅。

這本書適合誰讀？

藝術愛好者：無需專業背景，即可跟隨梁思成的筆觸，從史前走到明清，建立系統的中國雕塑認知框架；

歷史研究者：雕塑是“石頭的史書”，書中對商周禮器、漢唐陵墓、明清宮廷的解讀，為歷史研究提供鮮活的實物佐證；

旅行達人：提前解鎖云岡石窟、敦煌莫高窟、昭陵六駿等古跡的“觀看重點”，讓每一次藝術旅行都成為深度探索；

設計者與創作者：商周雷紋的抽象韻律、漢代畫像磚的敘事構圖、佛教造像的符號系統，都是取之不盡的靈感寶庫。

這是一本文明傳承啟示錄——通過雕塑藝術興衰映射中華文明進程，為傳統藝術的當代轉化提供歷史鏡鑒與創新思路。

這還是一場東西方藝術對話——對比希臘、印度等雕塑傳統，凸顯中國雕塑寫意精神與線條美學之獨特性。

《梁思成眼中的中國雕塑史》

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160幅圖片，呈現雕塑藝術變遷

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中國畫報出版社